Πέθανε η Kishori Amonkar: «Πειραματιζόταν συνεχώς, έβρισκε έναν νέο καμβά, χρώματα»

Ο ντοϊέν της κλασικής μουσικής Hindustani Kishori Amonkar, ο οποίος πέθανε τη Δευτέρα, αφήνει πίσω του μια πλούσια κληρονομιά και ένα βαθύ κενό

ΣΕ ΜΕΓΑΛΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ: (Από αριστερά) Χορευτής Kathak Sitara Devi, κλασικοί τραγουδιστές Hindustani Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal και Mohiniyattam εκθέτης Kanak Rele

Ο θάνατος του Kishori Amonkar τη Δευτέρα δημιούργησε ένα κενό που είναι δύσκολο να καλυφθεί. Μουσικοί σαν αυτήν γεννιούνται μία φορά στη ζωή. Ο πατέρας μου Wamanrao Sadolikar και η μητέρα του Kishori tai, Mogubai Kurdikar, ήταν και οι δύο μαθητές του Ustad Alladiya Khan, ιδρυτή του Jaipur-Atrauli gharana. Θυμάμαι μια φορά που ο πατέρας μου σχεδίαζε ένα ληστή στο Mallkauns για τον Mogubai και ένας νεαρός Kishori tai στεκόταν στη γωνία, παρακολουθώντας, ακούγοντας. Το πήρε σε λίγο και το παρουσίασε όπως ήταν. Μετά από αυτό, ο πατέρας μου έλεγε: ‘Bahut tez hai aur bahut aage jayegi’. Η «Τεζ» σήμαινε ότι είχε την ικανότητα να καταλάβει αυτό που άκουσε. Αλλά αυτό που ήταν πιο ενδιαφέρον ήταν ότι θα θυμόταν τι έμαθε, θα το σκεφτόταν και θα καινοτομούσε με αυτό. Αυτός είναι ο λόγος που πήρε τόσα πολλά πράγματα από τόσα πολλά γκαράνα και τα παρουσίασε με τον τρόπο της. Ενώ η μητέρα της της έδωσε το χαγιάκ γκαγιάκι της Τζαϊπούρ-Ατραούλι γκαράνα, εκείνη έμαθε επίσης από τον Ανουάρ Χουσέιν Χαν της Άγκρα γκαράνα, τον Αντζανιμπάι Μαλπεκάρ του Μπεντί Μπάζαρ γκαράνα και τον ισχυρό Μπαλκρισναμπούβα Παρουτάκαρ της Γκόα. Πήρε αυτά τα ενδιαφέροντα πράγματα από κάθε γκαράνα και δημιούργησε ένα «gayaki Kishori». Η συναισθηματική υπέρβαση σε αυτό ήταν πάντα εντυπωσιακή. Αλλά αν ψάξετε για τις τεχνικές λεπτομέρειες, είναι τόσο δύσκολο να κατανοηθούν επειδή έχουν ληφθεί από τόσα πολλά μέρη. Για εκείνη, δεν υπήρχε έννοια της gharana, παρά μόνο μια συνέχεια σημειώσεων.

Θυμάμαι ακόμα την πρώτη φορά που την άκουσα. Το έτος ήταν το 1960 και η συναυλία ήταν στο αμφιθέατρο του σχολείου Chhabildas στο Dadar της Βομβάης. Wasμουν 10 ετών και είχα πάει με τον πατέρα μου. Wasταν εξαιρετικά αδύνατη τότε, με πολύ έντονα χαρακτηριστικά. Θυμάμαι καθαρά εκείνη τη μακριά κοτσίδα που κρέμεται στη μέση της. Ως 10χρονη, που μάθαινε τα βασικά του ραγά, τη βρήκα συναρπαστική. Δεν ήξερα το μεγαλείο εκείνων των μπαντίδων, γιατί τους ήξερα, αλλά αυτό που έκαναν οι φωνητικές της χορδές στους ίδιους τους μπαντίδες με κέντρισε ως τον πυρήνα. Τα κοφτερά χάρκατ, αυτές οι σπείρες του ταάν, είναι αξέχαστα. Ωστόσο, η πρώτη φορά που τη γνώρισα ήταν μια δεκαετία αργότερα, σε ένα μουσικό συνέδριο στη Βομβάη. Παρακολούθησε τη συναυλία μου, όπου τραγούδησα μια μπάντα στο raga Kedar. Cameρθε κοντά μου μετά τη συναυλία και είπε: «Νόμιζα ότι η Τζαϊπούρ-Ατραούλι γκαράνα θα τελειώσει μαζί μου, αλλά χαίρομαι που κάνεις περήφανη τη μητέρα μου». Ακόμα κι αν, αυτό ήταν το 1970 και ήταν πολύ μικρή τότε, το είπε αυτό είχε σημασία, γιατί η καρδιά μου ήξερε ότι αυτό προερχόταν από κάποιον εξαιρετικά λαμπρό. Wasταν τόσο ενδιαφέρον πώς οι ανησυχίες της ήταν σημειώσεις και όχι ραγάδες.

ψηλά κοκαλιάρικα ταχέως αναπτυσσόμενα δέντρα

Ποτέ δεν κατάλαβα την ιδιοσυγκρασία για την οποία μιλούν οι άνθρωποι. Θυμάμαι ότι υπήρχε μια ιδιωτική συναυλία στο σπίτι ενός κοινού φίλου και φιλοξενούσαν ένα γεύμα μετά τη συναυλία. «Είπε, όχι δεν θα φάω. Πότε είπα ότι θέλω να γευματίσω ». Ο καημένος έμεινε άναυδος. Μετά ήρθε σε μένα και μου είπε να φύγουμε, θα σε αφήσω. Στο δρόμο μας, άρχισε να με ρωτάει για την εκπαίδευσή μου. Θα έλεγε ότι όλοι οι καλλιτέχνες έπρεπε να μορφωθούν, κανένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να είναι αγράμματος. «Οι άνθρωποι σε τρώνε αλλιώς», ήταν η γραμμή της. Νομίζω ότι στον πυρήνα της ήταν οι εμπειρίες που είχε η μητέρα της. Ο Mogubai ήταν εικονικός αλλά δεν αντιμετωπίστηκε καλά από τους διοργανωτές μερικές φορές. Χαίρομαι που η Kishori tai ήταν τόσο ιδιαίτερη για τον σεβασμό ενός καλλιτέχνη και τις συνθήκες στις οποίες επρόκειτο να παίξει. Πολλές φορές, μιλούσε στα αγγλικά, έτσι ώστε οι άνθρωποι να την παίρνουν στα σοβαρά. Wasταν πολύ ιδιαίτερη για τα χρήματα που χρέωνε. Όλα ήταν υπό τους όρους της. Knewξερε πώς ένιωθε όταν τα πράγματα δεν ήταν σύμφωνα με τους κανόνες, καθώς είχαν κοστίσει ακριβά στη μητέρα της.

Συχνά μιλούσε ότι ήθελε να μάθει από τον Kesarbai Kerkar και πώς δεν δέχτηκε να της διδάξει. Αυτό την πλήγωσε βαθιά. Μερικές φορές προσθέτει ένα διαφορετικό στοιχείο σε μια ράγκα που κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ήταν δυνατό. Η ερμηνεία ήταν σαν παιδική χαρά για εκείνη, πειραματιζόταν συνεχώς, έβρισκε έναν νέο καμβά, ακόμη και νέα χρώματα. Προκάλεσε το κοινό και τους κριτικούς της και το απόλαυσε. Απλός άνθρωπος, δεν την έχω δει ποτέ να φορά βαριά κοσμήματα ή βαριά σάρι. Ποτέ δεν ήθελε τίποτα να αποσπάσει το κοινό από τη σάντανα της. Είναι σπαρακτικό σήμερα, να χάνεις κάποιον σαν αυτήν. Δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο Kishori Amonkar. Αυτό που αφήνει πίσω της είναι ένας θησαυρός της μουσικής της που θα μείνει αξέχαστος στις επόμενες εποχές.

μεγάλη πράσινη κάμπια με κίτρινες κηλίδες