Kapila Vatsyayan (1928-2020): «Η τέχνη ήταν έκφραση ζωής για εκείνη»

Ο Vatsyayan θα έβγαζε την ουσία κάθε παράδοσης τέχνης και θα την έβλεπε υπό το πρίσμα της νεωτερικότητας.

Η Kapila Vatsyayan πέθανε νωρίς την Τετάρτη στην κατοικία της εδώ. 9ταν 91. (Αρχείο)

Μελετητής, οικοδόμος θεσμών, πολιτιστικός μητρολόγος - η Kapila Vatsyayan ήταν γνωστή για τις οικείες γνώσεις της στον ινδικό κλασικό χορό και την έμφυτη ικανότητά της να πλέκει τη λογοτεχνία και τις τέχνες στην αισθητική κατανόησή της. Ιδρυτική διευθύντρια του Εθνικού Κέντρου Τεχνών Indira Gandhi (IGNCA), Νέο Δελχί, ο Vatsyayan βραβεύτηκε με το Padma Vibhushan το 2011. Βουλευτής και γραφειοκράτης Rajya Sabha, ήταν καθοριστικός για την καθοδήγηση πολιτικών που επηρέασαν τον ινδικό χορό. Η Vatsyayan πέθανε νωρίς την Τετάρτη στην κατοικία της εδώ. Wasταν 91.

Γεννημένη στο Δελχί, ήταν το δεύτερο παιδί των γονιών της Ram Lal και Satyawati. Η μητέρα του Vatsyayan, συγγραφέας Χίντι, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εκμάθηση χορού από την ηλικία των οκτώ ετών. Ο μεγαλύτερος αδελφός της Keshav Malik ήταν ποιητής και ο μικρότερος αδελφός Subhash Malik πολιτιστικός ανθρωπολόγος. Έτσι, ο Vatsyayan μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον που έτρεφε συγγραφείς και στοχαστές.

Ο Vatsyayan έμαθε χορό υπό γκουρού συμπεριλαμβανομένου του Kathak maestro Acchan Maharaj, πατέρα του Pandit Birju Maharaj. Εκθέτης του Bharatanatyam Meenakshi Sundaram Pillai. και αργότερα από τη μαθήτρια της Rukmini Devi Arundale Lalitha. Έμαθε επίσης άλλες μορφές χορού, συμπεριλαμβανομένων των Manipuri και Odissi.

Μετά το μεταπτυχιακό της στα Αγγλικά από το Πανεπιστήμιο του Δελχί, πήγε στις ΗΠΑ για ανώτερες σπουδές. Εκεί εκτέθηκε σε σύγχρονες τεχνικές χορού και λογοτεχνικές σπουδές, και μέσα από τις αναγνώσεις των Ουπανισάδων και των πολιτιστικών φιλοσόφων όπως η Ananda Coomaraswamy κατάλαβε το χορό ως έναν τρόπο αυτογνωσίας. Στη συνέχεια, επέστρεψε στην Ινδία και έκανε το διδακτορικό της στο BHU υπό την ακαδημαϊκή Vasudeva Sharan Agarwal, η οποία βοήθησε στην ενίσχυση των θεμελίων της στα σανσκριτικά, ινδολογικά και αρχαιολογικά. Το 1956, παντρεύτηκε τον Χίντι συγγραφέα S H Vatsyayan, αλλά αργότερα χώρισαν.

Ο Vatsyayan θα έβγαζε την ουσία κάθε παράδοσης τέχνης και θα την έβλεπε υπό το πρίσμα της νεωτερικότητας. Αυτό κορυφώθηκε στο βιβλίο της Κλασικός Ινδικός Χορός στη Λογοτεχνία και τις Τέχνες (Sangeet Natak Akademi, 2007). Αυτό το βιβλίο θα έδειχνε τον δρόμο για πολλούς συγγραφείς να κατανοήσουν πώς το rasa δεν ήταν μόνο διάθεση και συναίσθημα, αλλά μια κατάσταση ύπαρξης και πώς να το καταλάβει κάποιος έπρεπε να εμβαθύνει στη λογοτεχνία, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη μουσική και το θέατρο. Πολλοί λόγιοι χορού σε όλη τη Νοτιοανατολική Ασία θα χρησιμοποιούσαν την προσέγγισή της για να κατανοήσουν τις αντίστοιχες μορφές χορού τους στην Ταϊλάνδη, τη Μιανμάρ, την Καμπότζη και την Ινδονησία.

Έδωσε στους συγγραφείς όπως εγώ μια τρισδιάστατη άποψη για τις τέχνες. Κατά τη διάρκεια του διδακτορικού μου στα τέλη της δεκαετίας του 1970, δεν είχα κατανόηση για πολλές πτυχές του ινδικού κλασικού χορού. Με καθοδήγησε στην κατανόηση της Natya Shastra, είπε ο ιστορικός χορού και κριτικός Sunil Kothari.

Στο IGNCA, οραματίστηκε την έννοια του Mati Ghar ως χώρου γκαλερί με τον Γερμανό μελετητή της ιστορίας της τέχνης T S Maxwell. Τρεις σημαντικές εκθέσεις (Kham, Akara, Kaal, από το 1986 έως το 1991), οι οποίες εξέτασαν τον χρόνο και τον χώρο σε πολιτισμούς, κλάδους και κείμενα, τοποθέτησαν το ίδρυμα στον πολιτιστικό χάρτη.

Η τέχνη ήταν πάντα μια έκφραση ζωής για εκείνη. Στο IGNCA, έφερε μελετητές από παντού, δεν ήταν μόνο καλλιτέχνες αλλά και φιλόσοφοι και επιστήμονες. Wasταν μια ζωντανή εποχή όταν ηγήθηκε του ιδρύματος, δήλωσε η Sudha Gopalakrishnan, Εκτελεστική Διευθύντρια, Sahapedia, η οποία συνεργάστηκε μαζί της στα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Όχι κάποιος που μασάει τα λόγια, ο Vatsyayan ήταν ισχυρός, δυναμικός και αφοσιωμένος στην αριστεία. Επηρέασε πολλά ιδρύματα γνώσης, όπως το Κεντρικό Πανεπιστήμιο των Θιβετιανών Σπουδών, το Κέντρο Πολιτιστικών Πόρων και Κατάρτισης και το Διεθνές Κέντρο της Ινδίας, όπου ήταν στο Διοικητικό Συμβούλιο.

Ο Rajeev Lochan, πρώην διευθυντής της Εθνικής Πινακοθήκης Μοντέρνας Τέχνης, Νέο Δελχί, δήλωσε ότι ο Vatsyayan διέθετε την παράδοση και την σύγχρονη εξίσου καλά. Για εκείνη, ήταν μια συνέχεια, είπε.

Ως χορευτές, την βλέπαμε ως λόγιο, αλλά της άρεσε να τη βλέπουν ως χορεύτρια. Κανείς άλλος δεν έχει την υποτροφία της ή τη φιλοσοφική χάρη. Ashταν μια ασραγιά, μια ομπρέλα, που μας σκίαζε και μας θρέφει, είπε η χορεύτρια του Μπαρατανατάμ, Λέλα Σάμσον.