Πέθανε σε ηλικία 83 ετών η Jane Kaufman, καλλιτέχνης που γιόρτασε το γυναικείο έργο

Η Kaufman πέθανε στις 2 Ιουνίου στο σπίτι της στις Άνδεις της Νέας Υόρκης. 83ταν 83. Ο θάνατός της επιβεβαιώθηκε από την Abby Robinson, μια φίλη της.

Το 1966 παντρεύτηκε τον Doug Ohlson, έναν αφηρημένο ζωγράφο. Ο γάμος κατέληξε σε διαζύγιο στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Κανένα άμεσο μέλος της οικογένειας δεν επιβιώνει.

Γράφει η Πηνελόπη Γκριν

Η Τζέιν Κάουφμαν έφτιαχνε μινιμαλιστικούς πίνακες στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ψεκάζοντας χρώματα αυτοκινήτων σε τεράστιους καμβάδες. Σίγουρα, το χρώμα ήταν λαμπερό, έτσι οι καμβάδες έλαμψαν - η λυρική αφαίρεση ήταν ο τρόπος με τον οποίο ένας κριτής περιέγραψε την τέχνη της και άλλων που έκαναν παρόμοια δουλειά - αλλά ήταν σταθεροί στην αναγωγική μινιμαλιστική στιγμή τους. Ο Χίλτον Κράμερ των New York Times ενέκρινε, δίνοντας στον Κάουφμαν ένα νεύμα ως νέο αφαιρετικό στην κριτική του για την Μπιενάλε Γουίτνεϊ το 1973.

Τότε ο Κάουφμαν έκανε μια απότομη στροφή.

Άρχισε να ράβει και να κολλάει τη δουλειά της, χρησιμοποιώντας διακοσμητικά υλικά όπως χάντρες, μεταλλικά νήματα και φτερά και χρησιμοποιώντας τις δεξιότητες κεντήματος και ραψίματος που είχε μάθει από τη Ρωσίδα γιαγιά της. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, έφτιαχνε πρώτα φωτεινές οθόνες και τοίχους, στη συνέχεια περίπλοκα παπλώματα βασισμένα σε παραδοσιακά αμερικανικά μοτίβα.

αράχνες που μοιάζουν με αράχνες λύκου

Γιορτάζοντας το λεγόμενο γυναικείο έργο ραπτικής και χειροτεχνίας, έκανε μια ριζοσπαστική πράξη, χτυπώντας τη μύτη της στο κυρίαρχο καλλιτεχνικό κίνημα της εποχής.

Η Kaufman πέθανε στις 2 Ιουνίου στο σπίτι της στις Άνδεις της Νέας Υόρκης. 83ταν 83. Ο θάνατός της επιβεβαιώθηκε από την Abby Robinson, μια φίλη της.

Η Kaufman δεν ήταν μόνη της στο επίκεντρό της στο διακοσμητικό. Καλλιτέχνες όπως η Joyce Kozloff και η Miriam Schapiro εμπνεύστηκαν, όπως και εκείνη, από σχέδια και μοτίβα που βρέθηκαν σε ψηφιδωτά της Βόρειας Αφρικής, περσικά υφάσματα και ιαπωνικά κιμονό, καθώς και από εγχώριες εγχώριες τέχνες όπως το καπιτονέ και το κέντημα. Femταν φεμινιστική τέχνη, αν και δεν ήταν όλες οι ασκούμενες της γυναίκες. (Ένας από τους πιο εξέχοντες, ο Τόνι Ρόμπιν, είναι άνδρας.)

Η κίνηση έγινε γνωστή ως σχέδιο και διακόσμηση. Η Kaufman επιμελήθηκε την πρώτη της ομαδική παράσταση το 1976, στη γκαλερί Alessandra στην οδό Broome στο χαμηλότερο Μανχάταν, και την ονόμασε Ten Approaches to the Decorative (υπήρχαν 10 καλλιτέχνες). Για την έκθεση, συνέβαλε σε μικρούς πίνακες που κρέμασε σε ζευγάρια, πυκνά ριγέ με σπινθήρες.

Οι πίνακες είναι μικροί γιατί δεν είναι τοίχοι, είναι για τοίχους, έγραψε η Κάουφμαν στη δήλωση του καλλιτέχνη της.

Άλλες γκαλερί, όπως η Holly Solomon στη Νέα Υόρκη, άρχισαν να δείχνουν το έργο των καλλιτεχνών μοτίβου και διακόσμησης, και επίσης ξεκίνησε στην Ευρώπη πριν πέσει εκτός θέσης στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Δεκαετίες αργότερα, οι επιμελητές θα συλλέξουν καλλιτέχνες όπως ο Κάουφμαν σε μια σειρά αναδρομικών, ξεκινώντας το 2008 στο Μουσείο Ποταμού Χάντσον στο Γιόνκερς της Νέας Υόρκης.

Είναι αστείο, αστείο, θορυβώδες, διεστραμμένο, εμμονικό, ταραχώδες, συσσωρευτικό, αμήχανο, υπνωτικό, έγραψε ο Holland Cotter στην κριτική του για την παράσταση στους Times. Το κίνημα μοτίβου και διακόσμησης, έγραψε, ήταν το τελευταίο γνήσιο καλλιτεχνικό κίνημα του 20ού αιώνα, με αρκετό βάρος για να γκρεμίσει το μεγάλο δυτικό μινιμαλιστικό τείχος για λίγο και να φέρει τον υπόλοιπο κόσμο.

Ο Κάουφμαν γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1938 στη Νέα Υόρκη. Ο πατέρας της, Herbert Kaufman, ήταν στέλεχος διαφημίσεων με τη δική του εταιρεία. η μητέρα της, η Roslyn, ήταν νοικοκυρά. Απέκτησε Πτυχίο Επιστήμης στην καλλιτεχνική εκπαίδευση από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης το 1960 και Master of Fine Arts από το Hunter College. Δίδαξε στο Bard College στο Annandale-on-Hudson της Νέας Υόρκης, το 1972, μία από τις πρώτες γυναίκες καθηγήτριές της. Wasταν διάσημη για το να λέει στις μαθήτριές της: «Είστε όλοι λαμπροί και όλοι θα καταλήξετε στο Met», δήλωσε η συγγραφέας τεχνών Elizabeth Hess, απόφοιτος του Bard.

Από το 1983 έως το 1991, ο Kaufman ήταν βοηθός εκπαιδευτής στο Cooper Union στη Νέα Υόρκη. Το έργο της βρίσκεται στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Whitney, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και του Ιδρύματος Smithsonian. Fellowταν υποψήφια στο Guggenheim το 1974 και το 1989 έλαβε επιχορήγηση από το National Endowment for the Arts. Το Crystal Hanging της, ένα αστραφτερό γλυπτό που μοιάζει με βροχή μετεωριτών, βρίσκεται στο ομοσπονδιακό κτίριο Thomas P. O’Neill στη Βοστώνη.

Το 1966 παντρεύτηκε τον Doug Ohlson, έναν αφηρημένο ζωγράφο. Ο γάμος κατέληξε σε διαζύγιο στις αρχές της δεκαετίας του 1970.

Κανένα άμεσο μέλος της οικογένειας δεν επιβιώνει.

Ενώ η Kaufman ήταν εξαιρετικά σοβαρή για τη δουλειά της, ήταν επίσης μια φάρσα αφιερωμένη στον πολιτικό ακτιβισμό. επί δεκαετίες, μια ροζ αφίσα πέους που δημιούργησε εμφανιζόταν σε πορείες για δικαιώματα άμβλωσης και άλλα γυναικεία ζητήματα. Η τελευταία της έξοδος ήταν στην Πορεία των Γυναικών στη Νέα Υόρκη τον Ιανουάριο του 2017.

Wasταν μέλος των Guyers Girls, των αγκιτάρων του κόσμου της τέχνης, όλων των γυναικών, που διαμαρτυρήθηκαν για την έλλειψη γυναικών και μειονοτήτων καλλιτεχνών σε γκαλερί και μουσεία, χτυπώντας κτίρια στο Μανχάταν στη διάρκεια της νύχτας με άφθαρτες αφίσες όπως ο Κώδικας των ανταρτών κοριτσιών Ηθική για τα Μουσεία Τέχνης, η οποία διακήρυξε, θα παρέχετε πολυτελείς κηδείες για γυναίκες και καλλιτέχνες των χρωμάτων που θα παρουσιάσετε μόνο μετά το θάνατό τους και θα διατηρήσετε τους επιμελητικούς μισθούς τόσο χαμηλούς ώστε οι επιμελητές να είναι ανεξάρτητοι πλούσιοι ή πρόθυμοι να ασχοληθούν με το Insider Trading Το

Η συμμετοχή ήταν μόνο με πρόσκληση και τα ονόματα των περισσότερων μελών ήταν μυστικό (φορούσαν μάσκες γορίλας δημόσια). Πολλά κορίτσια ανταρτών χρησιμοποίησαν τα ονόματα των νεκρών γυναικών καλλιτεχνών, όπως ο Käthe Kollwitz και η Frida Kahlo. Αλλά ο Κάουφμαν δεν το έκανε.

Η Τζέιν είχε μια κακή αίσθηση του χιούμορ, την ικανότητα να φτάσει στο επίκεντρο ενός ζητήματος και το θάρρος και τις αρχές για να αντιμετωπίσει τις δυνάμεις που υπάρχουν, είπε το Κορίτσι του Αντάρτη που αυτοαποκαλείται Φρίντα Κάλο σε δήλωσή του. Δεν θα την ξεχάσουμε ποτέ. Ελπίζουμε ότι η Τζέιν θα θυμάται επίσης ως μια υπέροχη καλλιτέχνιδα που εργάστηκε ακούραστα για να καταρρίψει τις συμβάσεις της «τέχνης εναντίον της καλής τέχνης» και αργότερα συνδύασε τη σχολαστική χειροτεχνία της με το τσιμπημένο πολιτικό περιεχόμενο.

Το μεταγενέστερο έργο της Κάουφμαν, είπε η Χες, ήταν το ίδιο πολιτικό με το διακοσμητικό της έργο και αντιμετώπιζε θρησκευτικές και κοινωνικές διαιρέσεις. Αλλά δεν μπόρεσε να βρει μια γκαλερί που θα την έδειχνε. Ένα κεντημένο κομμάτι του 2010 που ανακοινώθηκε, σε μεταλλικό νήμα σε βελούδο κοπής, το Abstinence Makes the Church Grow Fondlers.

Hταν μια καλλιτέχνης που πέρασε κάτω από το ραντάρ, είπε ο Hess. Undταν υπο -αναγνωρισμένη, αν και είχε επιμεληθεί το πρώτο σχέδιο και διακόσμηση. Η δουλειά της προέκυψε από το ενδιαφέρον της για τη γυναικεία εργασία, αλλά νομίζω ότι η πραγματική αποκάλυψη για μένα για τη δουλειά της Τζέιν ήταν η πολυτέλεια και η ομορφιά της.

Στα τέλη του 2019, μια αναδρομική ονομασία With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972 έως 1985 άνοιξε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες (τώρα βρίσκεται στο Μπαρντ έως τις 28 Νοεμβρίου). Η Anna Katz, επιμελήτρια της παράστασης, επέλεξε ένα πολύχρωμο βελούδινο πάπλωμα από τον Kaufman για την έκθεση. Εμπνευσμένη από τα παραδοσιακά μοτίβα τρελού παπλώματος, η Kaufman είχε χρησιμοποιήσει περισσότερες από 100 παραδοσιακές βελονιές, μερικές που χρονολογούνται από τον 16ο αιώνα, στο κομμάτι, το οποίο ολοκλήρωσε το 1985.

Ο Κάτς είπε ότι το πάπλωμα ήταν το μεγάλο έργο του Κάουφμαν, μια αναγνώριση της θέσης των γυναικών στην ιστορία της τέχνης που αποτελεί ένδικο μέσο για την περιθωριοποίηση των γυναικών. Το Quilting, σημείωσε, είναι πώς οι γυναίκες έκαναν τέχνη - συχνά συλλογικά και ανώνυμα - για αιώνες. Και για αιώνες, είπε, τα παπλώματα ήταν μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη μορφή αφηρημένης τέχνης που προηγήθηκε της λεγόμενης εφεύρεσης της αφαίρεσης στη ζωγραφική.

Aταν ένα ρίσκο για τη Jane να κάνει διακοσμητική τέχνη, πρόσθεσε ο Katz. Ο όρος «διακοσμητικό» ήταν δολοφόνος καριέρας. Εξακολουθεί να είναι. Νομίζω ότι η στάση της εκείνη την εποχή ήταν, αυτό δεν ήταν το πιο τολμηρό πράγμα που μπορούσε να κάνει. ήταν το πιο απαραίτητο.

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στους New York Times.