Instant Acclaim: Ο Sabyasachi αναγνωρίζει τη δύναμη του Instagram

Ο Sabyasachi Mukherjee πηγαίνει στο Instagram για να παρουσιάσει την τελευταία του συλλογή με ρούχα.

Sabyasachi Mukherjee.

Ο σχεδιαστής Sabyasachi Mukherjee έχει πει διάσημα, επανειλημμένα, πώς τα καταστήματά του είναι 60 % εμπειρία, 40 % λιανική. Είναι αυτό το πολύ αισθητήριο αναμνήσεων, vintage χρονογραφήματα και σέπια λαμπρότητα που φέρνει επίσης σε όλες τις παρουσιάσεις της μόδας του. Είτε πρόκειται για τα αυθεντικά στελέχη του πιάνου κάτω από έναν διάδρομο με πολυέλαιους για το Opium (2013), είτε το vintage σιδηροδρομικό βαγόνι με τους κορμούς και τους κόκκινους βελούδινους τοίχους του για το Ferozabad (2014), ακόμη και τις φτερωτές βλεφαρίδες και τα έντονα χάλκινα μαστίγια στο Bater ( 2015) - ο σόουμαν δημιουργεί πίνακες που έχουν ως στόχο να προσελκύσουν και να εισέλθουν. Φανταστείτε, λοιπόν, την έκπληξή μας όταν ο σχεδιαστής ανακοίνωσε την πρόθεσή του να παρουσιάσει τη Firdaus, τη σειρά του για τη ρουτίνα για το 2016, όχι στη σαρωτική πασαρέλα ενός καμαρωτού διαδρόμου India Couture Week, αλλά στις οθόνες των smartphones μας σε μέγεθος πίντας μέσω μιας εκπομπής στο Instagram.

ανοιχτό πράσινο κάμπια με κίτρινες ρίγες

Ενώ οι εκπομπές στο Instagram μπορεί κάποτε να γίνουν ο κανόνας, η δυναμική της παρουσίασης του μεγαλείου της ραπτικής σε φιλική προς τη φωτογραφία μορφή προκάλεσε τόσο απιστία όσο και τρόμο. Σε παγκόσμιο επίπεδο, ο τρόπος με τον οποίο οι μάρκες μόδας προσεγγίζουν τους καταναλωτές τους αλλάζει. Πιστεύω ότι τα μεγάλα κομμάτια σχεδιαστικών σπιτιών πρέπει να προσεγγίζουν τους πελάτες και τους θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Το να κάνουμε μια εκπομπή στο Instagram δεν σημαίνει ότι θα αλλάξουμε την πληθωρικότητα. Είναι σαν να δημιουργείτε ένα σύγχρονο ισοδύναμο με έναν παλιό μικρογραφία, είπε ο Mukherjee μέσω email.

Την καθορισμένη ώρα τη Δευτέρα, όταν η επίσημη χειρονομία του στο Instagram @sabyasachiofficial έβαλε μια σειρά από εικόνες που παρουσίαζαν τους θεατές στο Firdaus, ήταν σαφές ότι μπορεί να είχε μειώσει τις διαστάσεις του αγωνιστικού του χώρου, αλλά αυτό δεν περιόρισε τη δημιουργικότητά του. Γυρισμένο από τον άσο φωτογράφο Tarun Khiwal, με μακιγιάζ από τον Mickey Contractor, εξαίσια κοσμήματα από την Kishandas & Co και σκηνικά από 18 καλλιτέχνες από το Foundationδρυμα Τέχνης Sabyasachi, η ποιότητα παραγωγής ανταγωνίστηκε οποιαδήποτε από τις καλύτερες παρουσιάσεις ράμπας του.

Η ιστορία εξελίχθηκε με συγκινητικά οπτικά και ακίνητες εικόνες που παρέχουν λεπτομερή κοντινά πλάνα της περίπλοκης χειροτεχνίας, του κεντήματος, των κοσμημάτων και των αξεσουάρ. Με συνοδευτικές υποβλητικές περιγραφές, ο Mukherjee παρουσίασε τους θεατές στο Colonial Coat, Agra Saree, Firdaus Coat, Varanasi Coat και άλλα κομμάτια δήλωσης.

μακριά μαλακά πεύκα

Βασισμένο στα στενά των προσωπικών αγαπημένων του Mukherjee, όπως το Chaap tilak, το Kesariya balam, το Rangi sari gulabi chunariya και το Rabindrasangeet, τραγουδισμένα από τον Ivy για το Sabyasachi Culture Foundation, ο σχεδιαστής στόχευσε στη δημιουργία μιας πιο προσωπικής εμπειρίας. Iθελα να έρθει η οικειότητα. Ενώ η εκπομπή ήταν στο Instagram, για τον θεατή είναι μια πολύ προσωπική στιγμή αρραβώνα. Χρειάστηκε να έχεις την αίσθηση του να κάθεσαι σε ένα σαλόνι και να τραγουδάς αυτοσχέδια για την παρέα σου, είπε.

Παρόλο που μπορεί να πέτυχε να δημιουργήσει την ατμόσφαιρα, βρήκαμε το παράθυρό μας στο Instagram αρκετά περιοριστικό και φάνηκε να μεγεθύνουμε για μια καλύτερη εμφάνιση. Καλέστε μας ντεμοντέ, αλλά χάσαμε το θρόισμα των lehengas, τη λάμψη του διαμαντένιου polki gulubandh κάτω από τα βέλη, βιώνοντας από πρώτο χέρι τη συγκίνηση κάθε ρούχου που βγαίνει στη ράμπα και, το πιο σημαντικό, τις χήνες που χτυπάει ο Mukherjee καταφέρνει να προκαλεί με κάθε επεκτατική παραγωγή ραπτικής.