Ο Ινδογερμανός συνθέτης Sandeep Bhagwati χτίζει γέφυρες μεταξύ της κλασικής μουσικής της Δύσης και της Ινδίας, αναζητώντας ανεπαίσθητο έδαφος και πώς όλη η τέχνη είναι πολιτική

Δεν είναι πολλοί στην Ινδία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τον κόσμο της δυτικής και της ινδικής κλασικής μουσικής, που είναι εξοικειωμένοι με το όνομα Sandeep Bhagwati. Ο Μπαγκουάτι, βραβευμένος συνθέτης και μαέστρος, ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του εργαστηρίου των συνθετών στη Μπιενάλε του Μονάχου (1990-92).

Ο Sandeep Bhagwati, βραβευμένος συνθέτης και μαέστρος, ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του εργαστηρίου των συνθετών στη Μπιενάλε του Μονάχου (1990-92).

Ο πανηγυρικός χαρακτήρας του κομματιού Ινδο-Γερμανών συνθέτη και μαέστρου Sandeep Bhagwati με έδρα το Μόντρεαλ, Vistar (Επεξεργασία), ήταν στοιχειωτικός και διαλογιστικός ταυτόχρονα. Ένα τρυφερό άνοιγμα στις χορδές οδήγησε σε σύνθετες δομές με λαμπρές και πρησμένες υψηλές νότες, συναρπαστικά μοτίβα μπάσων και πολλή διαύγεια στον ήχο και την παράδοση. Παρουσιάστηκε πρόσφατα από την Ορχήστρα Δωματίου της Στουτγάρδης στο Delhi’s Stein Auditorium, η ιστορία των ζοφερών νότες προέρχεται από ένα οδυνηρό παρελθόν. Οι μελωδίες ήρθαν για πρώτη φορά όταν έχασε τον φίλο του, μέντορα και μουσικολόγο Ashok Ranade, ο οποίος τον εισήγαγε στην κλασική ινδική μουσική, μια που θα μπορούσε να απομακρύνει την αμυντική μεταπολίτευση και την παραδοσιακή νοοτροπία της χωρίς να υποκύψει στη χονδρική στην εμπορική σύντηξη. Ο Μπαγκουάτι αποκάλεσε το κομμάτι Alaap for Ashok.

λουλούδια που μοιάζουν με ιβίσκο

Ο ίδιος (ο Ranade) υποστήριζε πάντα ότι όλη η κλασική μουσική του κόσμου γεννιέται τόσο από τη διάνοια όσο και από την πνευματικότητα, λέει ο Bhagwati, 65 ετών, σε ένα email από το Βερολίνο. Όταν η ορχήστρα δωματίου της Στουτγάρδης του ανέθεσε να γράψει ένα κομμάτι για την ινδική περιοδεία τους, θυμήθηκε αυτές τις μελωδίες για τη σύνθεση. Συχνά σκεφτόταν τον πατέρα του τότε, ο οποίος είχε πεθάνει το 2015. Όταν έγινα συνθέτης, το όνειρο του πατέρα μου ήταν να χτίσω γέφυρες μεταξύ των δύο κληρονομιών μου. Η ινδική μουσική ήταν μέρος της ζωής μου από τα νιάτα μου. Ο Vistar είναι, από πολλές απόψεις, ένα αναμνηστικό κομμάτι του.

Ο μεγάλος κύκλος των 36 κομματιών για πιάνο του Sandeep Bhagwati που ονομάζεται Music of Crossings θα κάνει πρεμιέρα στο Μόναχο, με τον πιανίστα Moritz Ernst.

Δεν είναι πολλοί στην Ινδία, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από τον κόσμο της δυτικής και της ινδικής κλασικής μουσικής, που είναι εξοικειωμένοι με το όνομα Sandeep Bhagwati. Ο Μπαγκουάτι, βραβευμένος συνθέτης και μαέστρος, ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του εργαστηρίου των συνθετών στη Μπιενάλε του Μονάχου (1990-92). Δημιούργησε τη Ramanujan, μια όπερα σε πέντε πράξεις, με το δικό του λιμπρέτο για τη ζωή του Ινδού μαθηματικού Srinivasa Ramanujan. Τα τελευταία οκτώ χρόνια, έχει αναπτύξει με επιτυχία νέα εργαλεία, λογισμικό και υλικό, στο εργαστήριό του στο Μοντρεάλ (το matralab στο Πανεπιστήμιο Concordia) για τη σύνθεση και παράδοση μουσικής.

Ο Μπαγκουάτι γεννήθηκε στη Βομβάη από πατέρα Γκουτζαράτι και μητέρα Γερμανίδα. Οι γονείς του γνωρίστηκαν όταν ο πατέρας του σπούδαζε χημεία στη Γερμανία στα τέλη της δεκαετίας του '50. Έμειναν στην Ινδία έως ότου ο Μπαγκουάτι ήταν πέντε ετών και μετά επέστρεψαν στη Γερμανία. Θα επισκέπτονταν την οικογένεια, η οποία περιλάμβανε τον επικεφαλής του δικαστή PN Bhagwati και τον οικονομολόγο Jagdish Bhagwati, στην Ινδία κάθε δεύτερο χρόνο. Ενώ ο πατέρας του χημικός μηχανικός ήταν παθιασμένος με την υποχρέωση της βιομηχανίας να προλαμβάνει ενεργά ατυχήματα όπως το Bhopal, η πιανίστρια μητέρα του οδήγησε τον Bhagwati στη μουσική. πάντα ήθελε να γίνει φυσικός. Η μητέρα του Μπαγκουάτι έπαιζε στο πιάνο τον Λιστ, τον Σούμπερτ και τον Μπετόβεν.

Η ποπ μουσική, επίσης, είχε απήχηση στο σπίτι. Ο πατέρας μου δεν ήταν μουσικός, αλλά είχε υπέροχο γούστο. Με έκανε να ακούσω συγκροτήματα όπως οι Queen, οι Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, καθώς και τραγούδια των Bollywood των Mukesh και Raj Kapoor. Πρόσφατα, ο Bhagwati συνδύασε τη μελωδία του Awara Hoon με υφή πιάνου Haydnesque. Το πιάνο στο σπίτι ήταν το αγαπημένο του παιχνίδι, αλλά με την είσοδό του στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, η ζωή άλλαξε. Δεδομένου ότι η θεωρία της μουσικής είναι η πιο μαθηματική πλευρά της μουσικής, λέει ο Bhagwati, ήταν σε ασφαλές έδαφος και έκανε τη μετάβαση από φυσικό σε συνθέτη.

Το νέο άλμπουμ του Bhagwati, Atish-e-Zaban, μια cappella comprovisation που τραγουδήθηκε στα Ουρντού (ποιήματα του Faiz Ahmad Faiz) από τους Neue Vocalsolisten Stuttgart θα κυκλοφορήσει αυτό το καλοκαίρι.

Ωστόσο, συνέχιζε να επιστρέφει στην αγαπημένη του πόλη Βομβάη. Εκεί νιώθω πάντα σαν στο σπίτι μου. Οι πολλές διαθέσεις αυτής της πόλης είναι μέρος του οικείου μου πυρήνα, λέει, ασχολήθηκα με μερικούς υπέροχους Ινδούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar και Dhruba Ghosh. Η συνεργασία μαζί τους ήταν σαν ένα ιδιωτικό masterclass.

παιδί της γης αράχνη δηλητηριώδης

Πριν από πέντε χρόνια, έκανε ένα ραδιοφωνικό έργο για τη Γερμανική Εθνική Ραδιοφωνία για έναν μυστηριώδη καλλιτέχνη, τον (πλασματικό) πρώτο ηλεκτρονικό συνθέτη στην Ινδία στη δεκαετία του '60, γνωστός μόνο με το ψευδώνυμό του Ντβανιβάλα. Τον Μάρτιο του 2011, έγραψε μια παρτιτούρα με τίτλο Miyagi Haikus ως απάντηση στα ζωντανά πλάνα του τσουνάμι. Ανοιχτή παρτιτούρα, παίζεται με οποιοδήποτε όργανο ή σύνολο. Πολλοί μουσικοί σε όλο τον κόσμο έχουν κάνει αυτό το κομμάτι δικό τους. Τον Ιανουάριο, δημοσίευσα ένα άλμπουμ με πέντε πολύ διαφορετικές εκδοχές δωματίου και επίσης διηύθυνα μια έκδοση ορχήστρας στο Βερολίνο. Κάλεσα διεθνείς ποιητές να ακούσουν τις ηχογραφήσεις των CD και να γράψουν τις αντιδράσεις τους. Μεταξύ αυτών, ο φίλος μου ο Ranjit Hoskote κατέληξε σε υπέροχους κύκλους ποιημάτων, λέει.

Στην όπερα του 1998, Ramanujam, παραγγελία της Μπιενάλε του Μονάχου για το Θέατρο Σύγχρονης Μουσικής, αμφισβητήθηκε από τις περιπέτειες του μυαλού. Είναι μια όπερα σχεδόν χωρίς δράση, αλλά όχι χωρίς δράμα. Ινδικές και δυτικές ιδέες πλέκονται μαζί. Σε μια σκηνή, τρεις μαθηματικοί μαλώνουν σε μια περίπλοκη ατονική φούγκα. Σε ένα άλλο, ο Ramanujan προσεύχεται στη θεά Namagiri, η οποία, όπως ισχυρίστηκε, υπαγόρευσε όλες τις μαθηματικές του εξελίξεις, λέει ο Bhagwati, ο οποίος χρησιμοποίησε επεξεργασία μέσω υπολογιστή για να μεταλλάξει τον ήχο της ορχήστρας στον ήχο των ανθρώπινων φωνών κάθε φορά που τραγουδούσε ο τραγουδιστής του Namagiri. Φυσικά, θα μου άρεσε να το ανεβάσω κάποια στιγμή στην Ινδία. Maybeσως για τα γενέθλιά μου κάποιος να μου δώσει το δώρο να ανεβάσω μια παραγωγή, λέει.

μαύρο ζωύφιο με κίτρινο κεφάλι

Επί του παρόντος, η Μπαγκουάτι είναι απασχολημένη με πολλά έργα. Ο μεγάλος κύκλος του από 36 κομμάτια για πιάνο με τίτλο Music of Crossings θα κάνει πρεμιέρα στο Μόναχο, με τον πιανίστα Μόριτς Ερνστ. Το νέο του άλμπουμ, Atish-e-Zaban, ένα cappella comprovisation που τραγουδήθηκε στα Ουρντού (ποιήματα του Faiz Ahmad Faiz) από τους Neue Vocalsolisten Stuttgart θα κυκλοφορήσει αυτό το καλοκαίρι. Hasδρυσε επίσης ένα σύνολο πειραμάτων στην ινδική μουσική που ονομάζεται Sangeet Prayog στην Πούνα και έχει ήδη δημιουργήσει ένα άλμπουμ, το Dhvani Sutras. Ετοιμάζουν μια νέα συναυλία και άλμπουμ.

Τελικά, για την Μπαγκουάτι, όλη η τέχνη είναι πολιτική. Η τέχνη μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που αισθάνεστε και το πώς αισθάνεστε, και με τη σειρά του θα επηρεάσει τον τρόπο που σκέφτεστε και αντιλαμβάνεστε τον κόσμο. Η τέχνη έχει πρωταρχικό ρόλο στη δημιουργία των διανοητικών, εννοιολογικών και συναισθηματικών εργαλείων που θα μας προετοιμάσουν να μην απελπιστούμε, να παραμείνουμε τόσο εφευρετικοί και τολμηροί όπως ήταν οι άνθρωποι, και να αξιοποιήσουμε το δημιουργικό δυναμικό της διαφορετικότητας αντί να προσπαθήσουμε να την καταργήσουμε με εθνικιστικούς ή κοινοτικούς oompah doompah, λέει. Ο Μπαγκουάτι θέλει να συνεργαστεί με ινδική πειραματική μουσική που αναζητά ανεπαίσθητο έδαφος και πλουσιότερα ηχητικά τοπία, χωρίς να εγκαταλείψει την ευρυμάθεια και την πνευματική της απήχηση.