Φεστιβάλ Τέχνης της Ινδίας: Ένα φεστιβάλ τέχνης χαμηλού προφίλ, με προσιτές τιμές στην πρωτεύουσα στοχεύει να δώσει μια πλατφόρμα σε ανερχόμενους καλλιτέχνες

Το κόστος της παράστασης ξεκινά από 60.000 ρούβλια ανά περίπτερο, ποσό που θα μπορούσε να μοιραστεί μεταξύ μιας ομάδας καλλιτεχνών.

φεστιβάλ τέχνης της Ινδίας, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις του Δελχί, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις τέχνης, ειδήσεις τέχνης του Δελχί, ινδική εξπρές, ειδήσεις στην ΙνδίαΟ εκθεσιακός χώρος είναι 3.000 τετραγωνικά μέτρα.

Πριν ανοίξει η Έκθεση Τέχνης της Ινδίας στο Δελχί, μια πιο χαμηλής σημασίας εκδήλωση τέχνης προηγείται τον Ιανουάριο. Το Φεστιβάλ Τέχνης της Ινδίας, που βρίσκεται στη δεύτερη έκδοσή του, προβάλλει τον εαυτό του ως ένα πιο προσιτό ντύσιμο. Ένας από τους πρωταρχικούς μας στόχους είναι να δώσουμε μια πλατφόρμα σε καλλιτέχνες που δεν εκπροσωπούνται από γκαλερί και διαφορετικά δυσκολεύονται να προσεγγίσουν συλλέκτες. Είναι επίσης ένα μέρος όπου οι συλλέκτες μπορούν να δουν το έργο των δασκάλων σε πάγκους που έχουν τοποθετηθεί από γκαλερί, καθώς και έργα ανεξάρτητων, νέων και ανερχόμενων καλλιτεχνών, λέει ο Rajendra, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της έκθεσης. Επίσης αντιπρόεδρος της Bombay Art Society, ξεκίνησε για πρώτη φορά το φεστιβάλ στη Βομβάη το 2011.



φεστιβάλ τέχνης της Ινδίας, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις του Δελχί, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις τέχνης, ειδήσεις τέχνης του Δελχί, ινδική εξπρές, ειδήσεις στην ΙνδίαΗ έκθεση παρουσιάζει έργα πάνω από 375 καλλιτεχνών και 35 γκαλερί από όλη την Ασία, συμπεριλαμβανομένων συμμετεχόντων από το Ντουμπάι, τη Σιγκαπούρη και την Τανζανία.

Όταν το φεστιβάλ άνοιξε στις 19 Ιανουαρίου στο στάδιο Thyagaraj, δεν αποτελεί έκπληξη ότι δεν ήταν τα ψηλοτάκουνα που κυριάρχησαν στο πλήθος, αλλά εκείνοι που ήθελαν να διακοσμήσουν τα σπίτια τους. Υπήρχαν επίσης άλλοι που ήθελαν να επενδύσουν στα έργα καθιερωμένων καλλιτεχνών αλλά όχι απαραίτητα στα πιο πολυπόθητα έργα τους.



Ο εκθεσιακός χώρος των 3.000 τετραγωνικών μέτρων εκθέτει έργα πάνω από 375 καλλιτεχνών και 35 γκαλερί από όλη την Ασία, συμπεριλαμβανομένων συμμετεχόντων από το Ντουμπάι, τη Σιγκαπούρη και την Τανζανία. Η κάτοψη χωρίζει τις γκαλερί και τους ανεξάρτητους καλλιτέχνες, μερικοί από τους οποίους μοιράζονται περίπτερα. Το κόστος της παράστασης ξεκινά από 60.000 ρούβλια ανά περίπτερο, ποσό που θα μπορούσε να μοιραστεί μεταξύ μιας ομάδας καλλιτεχνών. Είναι μια πολύ καλή ευκαιρία για καλλιτέχνες σαν εμένα που είναι από μικρότερες πόλεις. Εδώ, μπορούμε να συναντήσουμε συλλέκτες, καθώς και γκαλερίστες που μπορεί να ενδιαφέρονται για τη δουλειά που κάνουμε, λέει ο καλλιτέχνης Vaishali Rastogi, που εδρεύει στο Lucknow, ο οποίος ειδικεύεται στην χαλκομανία. Πουλώντας το έργο της σε όλη την Ινδία μέσω της σελίδας της στο Facebook, στο φεστιβάλ η περίπλοκη τεχνική του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη τραβάει την προσοχή. Εάν μια Ganesha, την οποία αφιέρωσε 480 ώρες, κοστίζει 50,800 ρούβλια, ένα μικρό κουτί κοσμημάτων κοστίζει 1.000 ρούβλια. Όπως και εκείνη, το Priyadarshini Ohol, με έδρα το Νταραμσάλα, ελπίζει επίσης να δικτυωθεί με gallerists στο φεστιβάλ. Δεν έχει συμμετάσχει ποτέ σε έκθεση, αλλά είναι σίγουρη ότι τα έργα της θα προκαλέσουν ενδιαφέρον. Η δουλειά μου είναι καλή, αλλά θεωρώ κουραστική την προσέγγιση μεμονωμένων γκαλερί. Αυτό είναι ένα ιδανικό γεγονός για να γνωρίσεις κόσμο, λέει.



φεστιβάλ τέχνης της Ινδίας, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις τέχνης, ειδήσεις τέχνης Δελχί, ινδική εξπρές, ειδήσεις ΙνδίαςΗ εκδήλωση πραγματοποιείται στο στάδιο Thyagaraj.

Η Samina Sachak με έδρα την Τανζανία συμφωνεί. Η ενθαρρυντική ανταπόκριση σε σόλο στο Jehangir Art Gallery στη Βομβάη τον Νοέμβριο του 2016, την οδήγησε να σκεφτεί να συμμετάσχει στο φεστιβάλ, όπου έχει καμβάδες που απεικονίζουν πλάσματα στην άγρια ​​φύση. Ο P Gnana, καλλιτέχνης και ιδιοκτήτης της Gnani Arts, με έδρα στη Σιγκαπούρη, με υποκαταστήματα στη Σιγκαπούρη και το Chennai, παρουσιάζει θέματα που θα ενδιαφέρουν τους Ινδούς συλλέκτες, οι οποίοι, λέει, εκτιμούν έργα που έχουν αποσπάσματα δανεισμένα από τον ινδικό πολιτισμό.

Ενώ το φεστιβάλ μπορεί να καυχηθεί με δασκάλους όπως ο KG Subramanyan, ο MF Husain, ο Jamini Roy και ο Thota Vaikuntam, τα έργα τους είναι περιορισμένα και οι περισσότερες γκαλερί τα έχουν με νεότερους και λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες. Η αγορά μπορεί να είναι αργή, αλλά οι γκαλερίστες πιστεύουν ότι είναι απαραίτητο να διατηρηθεί μια σύνδεση με τους αγοραστές. Θέλουμε να δείξουμε ολόκληρη τη γκάμα μας, έτσι ώστε να εξυπηρετούμε άτομα με ποικίλα γούστα, λέει ο Neetu Ambwani, συν-διευθυντής της Gallerie Art Eterne στο Δελχί. Έχοντας συμμετάσχει και στην πρώτη έκδοση του φεστιβάλ, ανέθεσε ειδικά σε καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν τραπέζια για την εκδήλωση. Εάν το ένα έχει λουλουδάτο τοπ Prittam Priyalochan, το άλλο έχει περίληψη Niren Sengupta. Οι τοίχοι στον πάγκο της προβάλλουν μεταξύ άλλων τους Subramanyan και Jai Zharotia. Όπως και εκείνη, ο Ronak Rudani της Mriya Arts έχει επίσης ολόκληρο το φάσμα του, το οποίο περιλαμβάνει πίνακες Tanjore εκτός από τους δασκάλους και τους ανερχόμενους καλλιτέχνες. Λιγότερο από ένα χρόνο στην επιχείρηση, ο συλλέκτης που έγινε γκαλερίστας λέει, το χρησιμοποιούμε ως πλατφόρμα για να συστηθούμε στους συλλέκτες. Αυτό είναι ένα χαρτοφυλάκιο που έχουμε δημιουργήσει εδώ και δεκαετίες, λέει ο Udani.



φεστιβάλ τέχνης της Ινδίας, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις του Δελχί, φεστιβάλ τέχνης του Δελχί, ειδήσεις τέχνης, ειδήσεις τέχνης του Δελχί, ινδική εξπρές, ειδήσεις στην ΙνδίαΗ έκθεση στην πρωτεύουσα.

Και παρόλο που τα μέσα είναι ποικίλα, υπάρχουν ορισμένοι καλλιτέχνες που προσελκύουν το κοινό λόγω καθαρού πειραματισμού. Εάν ο απόφοιτος του NIFT, Vinati Bhatt, έχει σειρογραφίες που αντιπροσωπεύουν εικόνες που σχετίζονται με την Ινδία, συμπεριλαμβανομένων των αρχιτεκτονικών μνημείων της, ο Wajid Khan με έδρα τη Βομβάη χρησιμοποιεί καρφιά για να δημιουργήσει μια εικόνα. Το Noor Arora με έδρα το Δελχί έχει εικόνες χαραγμένες σε επιφάνειες ψαμμίτη και σχιστόλιθου. Είναι μια βιομηχανική τεχνική, αλλά ήθελα να την φέρω στην τέχνη, λέει η Arora, 24 ετών. Με πλάσματα από τον ζωικό κόσμο, ο απόφοιτος της ιστορίας της τέχνης έχει επίσης ένα μήνυμα για το κοινό. Πρέπει να καθίσουμε και να παρατηρήσουμε τα είδη που εξαφανίζονται, λέει, ακόμη και όταν ένας περίεργος θεατής την ρωτά για τα ωραία χαρακτικά.



Η εκδήλωση είναι στο στάδιο Thyagaraj μέχρι τις 22 Ιανουαρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.