Δημοφιλείς Αναρτήσεις
Πώς ένα νέο οπτικοακουστικό έργο κάνει το κοινό να βλέπει την ποίηση διαφορετικά
Ο καλλιτέχνης Gaurav Ogale φέρνει συνεργάτες σε όλη την ψυχαγωγία και το θέατρο για μια συνεχή σειρά ποίησης, ανάγνωσης βιβλίων και προφορικού λόγου
Ο Ogale από τη Βομβάη, ο οποίος έχει εργαστεί επίσης ως εικαστικός σχεδιαστής για πολιτιστικά και ακαδημαϊκά έργα, ξεκίνησε αυτήν την άτιτλη σειρά τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους στον λογαριασμό του στο Instagram (@patranimacchi) Η ποίηση και τα podcast έχουν γίνει τα καλύτερα βάλσαμα για τα ανήσυχα μυαλά που καταστρέφουν αυτό το πανδημικό έτος. Ένα νέο έργο του καλλιτέχνη Gaurav Ogale, 29 ετών, ακολουθεί αυτή την κατεύθυνση, αλλά προσθέτει οπτικά στις λέξεις, δημιουργώντας έναν νέο τρόπο για να βιώσετε την ποίηση, τα κομμάτια των προφορικών λέξεων και την ανάγνωση βιβλίων.
Ο Ogale από τη Βομβάη, ο οποίος έχει εργαστεί επίσης ως εικαστικός σχεδιαστής για πολιτιστικά και ακαδημαϊκά έργα, ξεκίνησε αυτήν την άτιτλη σειρά τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους στον λογαριασμό του στο Instagram (@patranimacchi) συνεργαζόμενος με μερικά από τα καλύτερα ονόματα της ινδικής ψυχαγωγίας και θεάτρου, όπως ως ηθοποιοί Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi και Kalki Koechlin. Η ποιήτρια του προφορικού λόγου Rabia Kapoor και ο bestseller συγγραφέας Manu Pillai είναι επίσης μεταξύ αυτών.
κοινά φυτά στην έρημο
Κάθε αφηγητής φέρνει ένα απόσπασμα βιβλίου, μια ομοιοκαταληξία ή ένα χαϊκού, το οποίο ο Ogale μετατρέπει σε γαλήνιες οπτικοακουστικές αναρτήσεις, πολλές από τις οποίες είναι λιγότερο από ένα λεπτό. Πάντα ήθελα να δημιουργήσω ένα είδος «κλείνω και χάσω» μια οπτική σειρά, η οποία δεν λέει απαραίτητα μια ιστορία, αλλά είναι σαν μια σκέψη που εκφράζεται μέσω των οπτικών. Και στη σημερινή εποχή, αισθάνομαι ότι οι πιο σύντομες αφηγήσεις μας μιλούν πιο εύκολα, λέει ο Ogale.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram
Μια ανάρτηση που μοιράστηκε ο χρήστης Γκαουράβ Όγκαλε (@patranimacchi) στις 17 Ιουνίου 2020 στις 9:46 μ.μ. PDT
Ο καλλιτέχνης ήταν στο παρελθόν μέρος σε καλλιτεχνικές κατοικίες και παραστάσεις στο Sunaparanta, Goa Center for the Arts. και, Το εργαστήριο Ultra στην Καζαμπλάνκα. Και ενώ έχει εργαστεί σε αρκετά συνεργατικά έργα στο παρελθόν, το τρέχον, λέει, είναι ξεχωριστό. Η σειρά ξεκίνησε με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη του θεάτρου Sheena Khalid να θυμάται τις συναντήσεις της με έναν ρινόκερο σε ένα παλιό στούντιο φωτογραφιών στο Bandra. Ο Ogale το απεικόνισε με γραμμικά σχέδια, vintage φωτογραφίες και χάρτες της πόλης, όλα σχεδιασμένα για να χτυπήσουν τους θεατές με το γλυκό άρωμα της νοσταλγίας. Λέει, μου αρέσουν τα αρχεία. Βρίσκω απομονωμένο σε προσωπικά αρχεία, οπότε αυτό το κομμάτι γεννήθηκε από αυτό το συναίσθημα.
Η νοσταλγία είναι χαρακτηριστική του στυλ του Ogale, που έχει σχεδιαστεί και κατασκευαστεί από διάφορες πολιτιστικές πηγές. Τον Φεβρουάριο του 2019, ξαναδημιούργησε τις βόλτες με καάλι-πεέλι στη Βομβάη, οι οποίες, κάποια στιγμή, ήταν αδιαχώριστες από τον Βίβιντ Μπαράτι που έπαιζε στο ραδιόφωνο, κυρίως προς όφελος του ταξιβάλα. Η ανάρτηση στο Instagram κέρδισε αμέσως τις καρδιές πολλών που είχαν προχωρήσει στην ευκολία και την ψυχρότητα των υπηρεσιών οδήγησης.
Ακόμα κι αν οι αναμνήσεις δεν αποτελούν τον πυρήνα της εμπειρίας ακρόασης στα άλλα κομμάτια, η συγκινητική οπτική επεξεργασία συνεχίζεται, όπως η τριμερής ανάγνωση της ηθοποιού και συγγραφέως Lisa Ray που ονομάζεται River Place, η οποία ξεκινά με ένα απόσπασμα από το βιβλίο της του 2019, Κοντά στο κόκκαλο. Καθώς ο Ρέι μιλάει για την εύρεση του εαυτού του όταν η ζωή σε αλλάζει χωρίς προειδοποίηση, ο Ογκάλ επικαλείται φυσικές εικόνες, όπως ένας ναυτίλος και μια παπαρούνα που σκορπίζει τα πέταλά της. Ο Ray λέει, ο Gaurav είναι ένας οπτικός ποιητής και αφού κυκλοφορώ με λέξεις, ήταν μια όμορφη συνεργασία. Ενθουσιάστηκα επίσης να δω πώς θα ερμηνεύσει τα μικρά κομμάτια. Είναι ένας όμορφος τρόπος για να διαδώσετε τη μαγεία της αυτοέκφρασης.
Πλαίσιο από το Dhoop με τους Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Τα εικαστικά έρχονται με τη μορφή στρωμάτων σαν πατημένα λουλούδια κολλημένα σε ημερολόγιο με ημιδιαφανείς σελίδες. Το πιο περίπλοκο από αυτά είναι πιθανώς αυτό με την ανάγνωση του Manu Pillai ενός αποσπάσματος από το βιβλίο του The Thor of Throne (2016), το οποίο ξεκινά με την άφιξη του Vasco Da Gama στο Calicut. Το διακριτικό μάτι του Ντα Γκάμα, φτιαγμένο από αρχειακό πίνακα και πλαισιωμένο από πορτογάλους αζουλέχο, κυριαρχεί στα εικαστικά. Ο Ogale λέει ότι όταν το σχεδίαζε, ήθελε να απεικονίσει το όραμα ενός ανθρώπου που ξεκίνησε αυτό το ταξίδι.
ασαφής λευκή μούχλα στα φυτά
Η τρέχουσα σειρά παραμένει χωρίς τίτλο, αλλά ο δημιουργός λέει ότι το κοινό του την έχει ονομάσει Words x Visuals και micro film. Υπάρχουν οκτώ δημοσιεύσεις μέχρι στιγμής, με περισσότερες να αναμένονται τις επόμενες εβδομάδες. Όπως και με τους αφηγητές, το συνεργατικό έργο επεκτείνεται επίσης στη μουσική. Το έργο του Τούρκου συνθέτη λαϊκής μουσικής üzgür Baba χρησιμοποιείται για να συνοδεύσει τον κόσμο των δερβίσηδων για το κομμάτι του ηθοποιού Arunoday Singh. Ομοίως, ο Γερμανός αρπίστας Zainab Lax γεμίζει τις σιωπές στο διάβασμα του Ray. Στο πνεύμα των συνεργασιών, οι αφηγήσεις και η μουσική ήρθαν εθελοντικά για το έργο, το οποίο ο Ogale παρατηρεί ότι είναι μέρος του πόσο ανερχόμενη ήταν η δημιουργική κοινότητα κατά τη διάρκεια αυτής της πανδημίας.
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜια ανάρτηση που μοιράστηκε ο χρήστης Γκαουράβ Όγκαλε (@patranimacchi) στις 7 Ιουνίου 2020 στις 1:32 π.μ. PDT
Στην πραγματικότητα, η ανθρωπιστική κρίση της πανδημίας, η οποία έχει λάβει τη μορφή μετακινούμενων εργαζομένων στην Ινδία, είναι το θέμα της ανάγνωσης από τον Rajkummar Rao ενός ποιήματος στα Χίντι που γράφτηκε από τον τηλεοπτικό ηθοποιό Paritosh Tripathi. Η κατάσταση ενός φρουρού ασφαλείας, του παραδότη πίτσας και του κατασκευαστή βρίσκεται στο επίκεντρο αυτού του ποιήματος, προσεκτικά οραματισμένο με τα λυρικά σχέδια του Ogale και αναμεμειγμένα με τους ήχους της πόλης. Το ποίημα ολοκληρώνεται με μια σκληρή νότα, ζητώντας από τους ακροατές να κάνουν επιλογές διαφορετικές από αυτές που έχουν συνηθίσει. Αυτή η επιλογή μπορεί κάλλιστα να επεκταθεί στο μέλλον της εμπειρίας της ποίησης, της ανάγνωσης βιβλίων και του προφορικού λόγου σε ψηφιακές πλατφόρμες, ακόμη και αν οι καθαρολόγοι διαφωνούν. Ανεξάρτητα από τη συζήτηση, εξακολουθεί να δείχνει ότι το Great Pandemic Project δεν χρειάζεται πάντα να είναι μια μεγάλη ηπειρωτική ηλεκτρονική συναυλία, αλλά μπορεί να είναι ένα ή δύο σχέδια.