Ο ήρωάς του ήταν επιδεικτικός και αστικός, ένα διάλειμμα από το παρελθόν

Με το βιβλίο του «Μουσική, Μαστί, Νεωτερικότητα-Ο Κινηματογράφος του Νασίρ Χουσεΐν» που κυκλοφόρησε πρόσφατα, ο Ακσάι Μανουάνι θέτει τα φώτα της δημοσιότητας στον σκηνοθέτη Νασίρ Χουσέιν, τον δάσκαλο των αφρισμένων δημοφιλών μιούζικαλ

Ακσάι Μανουάνι

Τι σας τράβηξε στον κινηματογράφο του Nasir Husain;

Ως παιδί, παρακολούθησα το Yaadon Ki Baaraat του Husain (1973) και το Hum Kisise Kum Naheen (1977) αρκετές φορές. Στη συνέχεια, υπήρχε ο Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992) για τον οποίο έγραψε τους διαλόγους. Με ενθουσίασε αυτός ο σκηνοθέτης που είχε πετύχει τόσα πολλά, αλλά πολύ λίγα είχαν γραφτεί για την κληρονομιά του. Wantedθελα να το διορθώσω. Συνειδητά έμεινα μακριά από τη συγγραφή της βιογραφίας του Χουσεΐν. Wantedθελα να γιορτάσω τον Husain ως σκηνοθέτη, ως κύριο τεχνικό. Iθελα να συσχετίσω τη θέση του ανάμεσα στους πολλούς μεγάλους κινηματογραφιστές του Χίντι κινηματογράφου εξετάζοντας τα κυρίαρχα θέματα και τροπές στον κινηματογράφο του. Οποιαδήποτε άλλη προσέγγιση θα είχε αμβλύνει τη σημασία του Husain ως δημιουργού.

Τι τον καθιστά σύγχρονο σκηνοθέτη;

Το σύμπαν του κινηματογράφου Husain έχει μια πολύ μοντέρνα, κοσμοπολίτικη αίσθηση. Υπήρχε μια γιορτή για μια συγκεκριμένη αγγλοφωνική κουλτούρα στις ταινίες του. Κινητικότητα, διακοπές, ένα ταξίδι, όλα έδωσαν στις ταινίες του, όπως τον Jab Pyar Kisise Hota Hai (1961) και τον Phir Wohi Dil Laya Hoon (1961) μια αίσθηση πικνίκ. Σε αντίθεση με πολλούς κινηματογραφιστές της εποχής του, δεν είχε πρόβλημα με τις δυτικές πολιτιστικές επιρροές. Η νεολαία στις ταινίες του πήγαινε σε κλαμπ, ξενοδοχεία και περνούσε καλά. Οι χαρακτήρες έλαβαν μέρος σε φεστιβάλ νεολαίας, διαγωνισμούς ομορφιάς και διαγωνισμούς χορού. Ο ήρωάς του ήταν επιδεικτικός, αστικός, εξεζητημένος και ασυγκράτητος από το βάρος του κόσμου, που ήταν μια σίγουρη απόσχιση από τον προηγούμενο ήρωα της ταινίας των Χίντι. Για παράδειγμα, ο Shammi Kapoor στην Tumsa Nehin Dekha (1957) και ο Rishi Kapoor στο Hum Kisise Kum Naheen (1977).

Πώς πιστεύετε ότι ο Husain κατάφερε να επαναλάβει με επιτυχία την ίδια φόρμουλα ξανά και ξανά;

Ο Husain ήταν μάστορας στην ενημέρωση του εαυτού του σύμφωνα με τις νέες τάσεις. Η φόρμουλα περιελάμβανε έναν μουσικό πρωταγωνιστή, το ζευγάρι που ξεκινούσε για ένα ταξίδι, καθώς και το δημοφιλές χαμένο και βρεμένο στοιχείο - όλα αυτά παίζονταν κυρίως σε ένα σταθμό λόφου. Έτσι, αν ο μουσικός ήρωας που παρουσίασε για πρώτη φορά στο Shammi Kapoor-starrer Dil Deke Dekho (1959) είναι πολύ πρότυπο του Elvis Presley, τότε οι μουσικοί του ήρωες σε μεταγενέστερες ταινίες όπως οι Yaadon Ki Baaraat και Hum Kisise Kum Naheen επηρεάζονται από το Woodstock γενιά, ο ερχομός της ντίσκο και ταινιών όπως ο πυρετός του Σαββάτου.

Η μουσική στις ταινίες του ήταν σταθερά καλή. Πολλές από τις μουσικές ευαισθησίες του Husain ήταν ενστικτώδεις. Τόσο ο Mansoor Khan (ο γιος του) όσο και ο Aamir Khan (ο ανιψιός του) μου είπαν επανειλημμένα ότι είχε μια ικανότητα να επιλέξει τη σωστή μελωδία. Ακόμα και στην επιλογή μουσικών συνθετών - είτε ήταν ο OP Nayyar για τους Tumsa Nehin Dekha και Phir Wohi Dil Laya Hoon, είτε ο RD Burman στα επόμενα χρόνια για τους Yaadon Ki Baaraat, Caravan (1971), Baharon Ke Sapne (1967), Zamane Ko Dikhana Hai (1981) - έκανε συνεργασίες με τους καλύτερους και στη συνέχεια κατάφερε να πάρει το καλύτερο από αυτούς τους συνθέτες.

Πολλές από τις ταινίες του Husain έχουν στιγμές όπου παίζεται ένα δυτικό τραγούδι. Έδειξε την αγάπη του για τη δυτική μουσική. Προσάρμοσε αυτή την αγάπη στον κινηματογράφο Χίντι εισάγοντας έναν μουσικό χαρακτήρα δυτικού στιλ στο Dil Deke Dekho. Πριν από εκείνη την ταινία, μουσικοί χαρακτήρες στο Χίντι σινεμά ήταν Ουρντού ποιητές, τραγουδιστές γκάζαλ, ιστορικά πρόσωπα όπως ο Τάνσεν και ο Μπαϊτζού Μπάουρα και ως εκ τούτου ρίζωσαν σε μια συγκεκριμένη ινδική παράδοση.

Ποιες είναι οι αισθητές επιρροές του κινηματογράφου της Husain σε άλλους κινηματογραφιστές;

Με τον Husain, είχατε έναν σκηνοθέτη στην αφήγηση του οποίου, η ερωτοτροπία μεταξύ του ήρωα και της ηρωίδας έπαιξε πολύ ισχυρό ρόλο. Υπήρχε μια γιορτή των τραγουδιών και τα ίδια τα τραγούδια ήταν πλεγμένα πολύ σφιχτά στην αφήγηση. Πολλοί κύριοι εμπορικοί κινηματογραφιστές σήμερα όπως ο Karan Johar, ο Ayan Mukerji ή ο Imtiaz Ali χρησιμοποιούν πολλές από αυτές τις πτυχές της κινηματογραφικής παραγωγής του Husain. Ακόμη και η Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) όπου ο Raj και ο Simran ερωτεύονται ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, είναι μια επανάληψη αυτού που συνέβη στις ταινίες του Nasir Husain.

Ποιες πέντε ταινίες του θα προτείνατε;

Dil Deke Dekho, το δεύτερο σκηνοθετικό του εγχείρημα, το οποίο θέτει το πλαίσιο για το τι κάνει ο Husain στις μεταγενέστερες ταινίες του. Teesri Manzil, το οποίο γράφτηκε από τον ίδιο και σκηνοθέτησε ο Vijay Anand, το οποίο συγχωνεύει τις ευαισθησίες δύο πολύ καλών σκηνοθετών. Baharon Ke Sapne, μια ταινία με την οποία ο Husain έσπασε το καλούπι και έκανε σαφή την πολιτική του. Yaadon Ki Baaraat, η οποία είναι η καλύτερη ταινία του μόνο για τον τρόπο με τον οποίο ενσωματώνει τον κόσμο Salim-Javed με τον δικό του. Jo Jeeta Wohi Sikandar, το οποίο σκηνοθέτησε ο γιος του Mansoor Khan, αλλά για τον οποίο ο Husain έγραψε τόσο τραγικούς, αστείους και νεανικούς διαλόγους σε ηλικία 66 ετών.