Έχοντας βρει διεθνή αναγνώριση, ο καλλιτέχνης NS Harsha επιστρέφει με σόλο στην Ινδία μετά από μια δεκαετία

Η έκθεση «πρόσφατη ζωή» άνοιξε στη γκαλερί Chemould Prescott Road, Βομβάη, στις 9 Ιανουαρίου. Ο κόσμος και η κοινότητα συγκεντρώνονται σε αυτήν την παράσταση, όπως πάντα στα έργα του Χάρσα.

NS Harsha

Ο καλλιτέχνης NS Harsha είναι γνωστός για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας. Στην πρώτη του μεγάλη έκθεση το 2019 στο Χονγκ Κονγκ, παρουσίασε το Nations (2007), το οποίο χρησιμοποιεί σχεδόν 200 ραπτομηχανές παλαιού σχολείου. Στη δεύτερη έκδοση της Μπιενάλε Kochi Muziris το 2014, ο πανοραμικός του πίνακας, με τίτλο Punarapi Jananam Punarapi Maranam, απλώθηκε σε ύψος 80 ποδιών. Έδειξε ένα ελικοειδές κοσμικό νήμα, βρόχο σαν σύμβολο άπειρου για να δείξει έναν ατελείωτο κύκλο αναγέννησης και θανάτου. Είναι κατάλληλο το σύμπαν να αντιμετωπίζεται σε τέτοιες αστρονομικές αναλογίες, γι 'αυτό και η τελευταία του ατομική έκθεση - η πρώτη του στην Ινδία μετά από μια δεκαετία - μπορεί να αποτελεί μια μικρή έκπληξη. Ο Κόσμος έχει συρρικνωθεί, ο καμβάς είναι μικρότερος, γιατί ο Χάρσα έχει μεγεθύνει.

Η έκθεση «πρόσφατη ζωή» άνοιξε στη γκαλερί Chemould Prescott Road, Βομβάη, στις 9 Ιανουαρίου. Ο κόσμος και η κοινότητα συγκεντρώνονται σε αυτήν την παράσταση, όπως πάντα στα έργα του Χάρσα. Τα γνωστά του τροπάρια-ο πίθηκος-άνθρωπος που δείχνει κάτι στον ουρανό και το παραδοσιακό γεύμα με φύλλα μπανάνας από τη νότια Ινδία-είναι επίσης εδώ. Αλλά ο Χάρσα μας δείχνει ότι μπορεί ακόμα να χειριστεί μεγάλους, κοσμικούς χώρους, ακόμη κι αν ο καμβάς είναι σχετικά μικρότερος.

ζώα ενός τροπικού τροπικού δάσους

Ένα από τα χωρίς τίτλο έργα του Χάρσα από το 2014

Ο Χάρσα, 51 ετών, λέει ότι η «πρόσφατη ζωή» σηματοδοτεί μια παύση στην περιπατητική ζωή του και μια επιστροφή στο στούντιο. Γεννημένος και με έδρα το Mysuru, ο Harsha είχε ατομικές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης μιας αναδρομικής σταδιοδρομίας στο Μουσείο Τέχνης Mori στο Τόκιο. Λέει, έκανα πολλά έργα ειδικά για τον ιστότοπο. Έχω εργαστεί σε κήπους και μουσεία και γκαλερί, ακόμη και σε ένα βουνό (αναφορά στο έργο του 2005, Φιλοδοξίες και Όνειρα). Αλλά αυτή η επιθυμία να βρεθούμε σε ένα δωμάτιο και να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε πιο οικεία έργα υπήρχε. Wantedθελα να επιστρέψω στη ζωγραφική σε ένα στούντιο. Σε ένα στούντιο, δεν απαντάς σε τίποτα, απλώς ξεκινάς από τον πυρήνα.

Ο Χάρσα, με δική του παραδοχή, είναι αργός ζωγράφος. Τα περισσότερα από τα έργα της παράστασης έγιναν τα τελευταία δύο χρόνια, αλλά, δεδομένης της λεπτομέρειας, θα ήταν δύο χρόνια γεμάτα. Ένα από τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του Χάρσα βρίσκεται στο πλήθος των ανθρώπων - ιστορικών, μυθικών, μεταλλαγμένων, εξωγήινων - που φέρνει στα έργα του. Σε έναν πίνακα, ο χρόνος A4 παρασύρεται, τέσσερις υπάλληλοι είναι τοποθετημένοι κατά μήκος ενός κοσμικού ποταμού που κόβει τον καμβά. Οι ουρές εκτείνονται μπροστά σε αυτούς τους υπαλλήλους και είναι ευχάριστο να αναφέρουμε τις δικές μας θεωρίες για τους πολίτες του καμβά του Χάρσα-η γυναίκα με το μπικίνι έχει έρθει κατευθείαν από πισίνα ή δοκιμαστική αίθουσα; Είναι Ιάπωνας στρατιώτης; Ποιος είναι ο άντρας με πράσινο μοχκό; Μερικοί από αυτούς τους ανθρώπους είναι προφανώς μεταλλαγμένοι, θυμίζοντας τις μεταναστευτικές πολιτικές της χολιγουντιανής κωμωδίας επιστημονικής φαντασίας, Men in Black.

Έργα με τίτλο A4ian Time Drifts and At the landing of Voyager One

Ο Χάρσα, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στις καλές τέχνες στο Πανεπιστήμιο MS της Vadodara, δεν είναι αυτός που προσβάλλει τις αναφορές της ποπ κουλτούρας. Στην προσωπική του συλλογή από 700 κόμικς και γραφικά μυθιστορήματα υπάρχουν μερικές σημαντικές πρώτες εκδόσεις. Βλέπω ακόμη και τα βιβλία ιστορίας της τέχνης ως κόμικς, προσθέτει. Οι παραλλαγές χρόνου A4ian επηρεάζουν επίσης τις δικές του εμπειρίες με τα έγγραφα που απαιτούνται για μια κάρτα Aadhar στην Ινδία. Τα τυπικά φύλλα Α4 που απαιτούνται για την τεκμηρίωση έδωσαν αφορμή για αυτούς τους ανθρώπους, τους Α4. Έφτιαξα αυτόν τον πίνακα πριν συμβεί το Εθνικό Μητρώο Πολιτών και είδα εικόνες ανθρώπων στο Assam που στέκονταν σε ουρές. Ενδιαφέρομαι πολύ για το πώς η κοινωνία σχηματίζει αυτήν την κοινοτική ιδιαιτερότητα αν και είμαστε πολυδιάστατοι, λέει. Ο ποταμός του χρόνου που ρέει πέρα ​​από τους Α4 δεν είναι καθόλου ήσυχος, αλλά αυτός που απειλεί να τους καταπιεί, φύλλα Α4 και όλα. Ο Χάρσα λέει, Αν θέλω να κοιτάξω έγγραφα του έβδομου αιώνα, τότε πού θα τα βρω; Σίγουρα οι περισσότεροι έχουν παρασυρθεί από κάποια θάλασσα. Σε τέσσερις αιώνες από τώρα, τι πρόκειται να συμβεί στο Aadhar;

πορτοκαλί και μαύρη κάμπια με αιχμές

Ο Harsha λέει ότι πρόκειται για αυθόρμητες αυτόματες φιγούρες. Δεν σκιαγραφεί φιγούρες ή καρικατούρες, αλλά παρατηρεί πλήθη. Πριν από αυτή τη συνέντευξη, ο Χάρσα πέρασε μια ώρα γύρω από το Χρηματιστήριο της Βομβάης, παρατηρώντας ανθρώπους που κρατούσαν αρχεία και κοιτούσαν ψηλά, πιθανότατα το τσιμπούρι που κυκλοφορούσε γύρω από το κτίριο. Οποιοδήποτε πλήθος, είτε θρησκευτικό είτε πολιτικό, είμαι εκεί, λέει ο Χάρσα. Το πλήθος που λατρεύει περισσότερο η Χάρσα είναι αυτό που βρίσκεται δίπλα σε έναν πάγκο τσαγιού. Ένα άγγιγμα της αυτοβιογραφίας είναι εμφανές εδώ, γιατί ο πατέρας της Χάρσα ήταν κάποτε ιδιοκτήτης πάγκου τσαγιού. Οι πάγκοι τσαγιού έχουν εκπληκτική ικανότητα να χωνέψουν κάθε κοινωνική κρίση. Συζητούν τα πάντα και το επόμενο πρωί, η συζήτηση άλλαξε, λέει. Σε έναν πίνακα με τίτλο Στο σημείο προσγείωσης του Voyager One, ο Χάρσα φαντάζεται το τέλος του διαστημικού ανιχνευτή της NASA - έπεσε πάνω σε ένα δέντρο, κάτω από το οποίο ένα chaiwalla διευθύνει την επιχείρησή του.

Έργα με τίτλο A4ian Time Drifts and At the landing of Voyager One

Τα έργα του Χάρσα είναι μέρος συλλογών στο Εθνικό Μουσείο του Κάρντιφ, Ουαλία και στο Μουσείο Kiran Nadar, Δελχί. Ενώ οι συλλέκτες συρρέουν στην παράσταση την ίδια την ημέρα των εγκαινίων, ένας συναντά δύο μικρά τετράγωνα έργα που δεν πωλούνται. Ένα από αυτά δείχνει μια θολοειδή χοιρομητέρα να βουτά σε μια πισίνα. στο ρύγχος της, κρατά τον πλανήτη μας όπως μια σφραγίδα θα έκανε μια μπάλα. Το άλλο έχει τίτλο Ripples for and from Greta Thunberg, μια αναφορά στη νεαρή Σουηδή ακτιβίστρια περιβάλλοντος. Εδώ, μια γυναίκα χτενίζει τα μαλλιά της κόρης της καθισμένη σε ένα σύννεφο. Ο Χάρσα καταφέρνει επίσης να δημιουργήσει μια αίσθηση απεριόριστου χώρου, ένα απέραντο γαλάζιο του ουρανού και της θάλασσας, ακόμη και εστιάζοντας σε αυτές τις συγκεκριμένες φιγούρες. Η νεαρή ανιψιά και ο ανιψιός της Χάρσα διεκδίκησαν αυτά τα έργα, χωρίζοντάς τα σύντομα για την «πρόσφατη ζωή».