Η γκαλερί βρίσκεται σε ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα που ανήκει στο κλαμπ και μπορείτε να το φτάσετε μέσω του καταστήματος δώρων του σταδίου. (Alex Ingram/The New York Times) Σε σενάριο Alex Marshall
Η 8χρονη Annie Lawrence έδειχνε ενθουσιασμένη το απόγευμα της Κυριακής. Wasταν έτοιμη να δει την Τότεναμ, την ομάδα ποδοσφαίρου που υποστηρίζει, να παίζει το πρώτο της παιχνίδι στην σεζόν της Αγγλικής Πρέμιερ Λιγκ - αλλά η χαρά της δεν ήταν εξ ολοκλήρου λόγω του επικείμενου παιχνιδιού.
Η Άννι στεκόταν στην OOF, μια γκαλερί αφιερωμένη στην τέχνη του ποδοσφαίρου που άνοιξε τον περασμένο μήνα σε ένα κτίριο δίπλα στο κατάστημα δώρων του σταδίου του συλλόγου. Μερικά από τα έργα που εκτίθενται έδειχναν να την κάνουν τόσο χαρούμενη όσο και η νίκη της Τότεναμ.
Το εναρκτήριο σόου του OOF, Balls (μέχρι τις 21 Νοεμβρίου), περιλαμβάνει 17 κομμάτια σύγχρονης τέχνης που έχουν χρησιμοποιηθεί με μπάλες ποδοσφαίρου ή τα αντιπροσωπεύουν. Υπάρχει ένα από σκυρόδεμα και ένα άλλο από πυρίτιο που μοιάζει να είναι καλυμμένο με θηλές.
Δείχνοντας ένα τεράστιο μπρούτζι μιας ξεφουσκωμένης μπάλας του Μάρκους Χάρβεϊ, η Άννι είπε, θα ήθελα αυτή στην κρεβατοκάμαρά μου. Ο καλλιτέχνης είπε σε τηλεφωνική του συνέντευξη ότι το έργο μπορεί να προκαλέσει οτιδήποτε από την παρακμή της Βρετανίας ως αυτοκρατορικής δύναμης μέχρι το τέλος της παιδικής ηλικίας.
Ωστόσο, για αυτό το 8χρονο παιδί, η έκκλησή του ήταν απλούστερη: Φαίνεται ότι θα μπορούσατε να καθίσετε σε αυτό, σαν καναπές, είπε.
Στη συνέχεια πήρε τον πατέρα της στον επάνω όροφο και κοίταξε ένα κομμάτι που ονομάζεται The Longest Ball in the World, του Γάλλου καλλιτέχνη Laurent Perbos.
Μοιάζει με λουκάνικο! είπε, πριν χαμογελάσει για φωτογραφίες μπροστά σε ένα άλλο κομμάτι που διαθέτει μια μπάλα ποδοσφαίρου papier-mâché που περιστρέφεται σε φούρνο μικροκυμάτων.
Δεν ήταν όλοι τόσο ενθουσιασμένοι με τα έργα που εκτέθηκαν. Κάτω, ο Ron Iley, 71 ετών, κοίταξε την μπάλα που ήταν καλυμμένη με θηλές από τον Αργεντινό καλλιτέχνη Nicola Costantino.
Ένα σωρό σκουπίδια, είπε, και έφυγε.
Οι κόσμοι της τέχνης και του ποδοσφαίρου δεν αναμιγνύονται απαραίτητα. Το πιο γνωστό πρόσφατο έργο για συνδυασμό και των δύο είναι μια προτομή του Κριστιάνο Ρονάλντο, του Πορτογάλου παίκτη, που έγινε πρωτοσέλιδο όταν παρουσιάστηκε το 2017 επειδή δεν του έμοιαζε καθόλου. Άλλα κομμάτια, όπως οι ακρυλικές μεταξωτές οθόνες του Πελέ του Andy Warhol, είναι κάτι περισσότερο από απλά αφιερώματα σε μεγάλους αθλητές.
Ο Έντι Φράνκελ, κριτικός τέχνης που ίδρυσε το OOF με τους γκαλερίστες Jennie και Justin Hammond, είπε ότι ήθελε να δείξει ότι η τέχνη για το ποδόσφαιρο, όπως το ποδόσφαιρο είναι γνωστό στη Βρετανία, μπορεί να είναι συναρπαστική, περίπλοκη και να προκαλεί σκέψεις.
Paul Deller’s A Playground of Bubbleheads, ένα έργο που έκανε ο καλλιτέχνης το 2020 και το 2021, στη γκαλερί OOF στο Λονδίνο την 1η Αυγούστου 2021. (Alex Ingram/The New York Times) Χρησιμοποιούμε το ποδόσφαιρο για να εκφράσουμε ιδέες στην κοινωνία, είπε ο Φράνκελ. Αν θέλετε να μιλήσετε για ρατσισμό, φανατισμό, ομοφοβία ή αν θέλετε να μιλήσετε για κοινότητα και πεποίθηση και πάθος: Όλα αυτά μπορείτε με το ποδόσφαιρο.
μικροσκοπικό μαύρο και κίτρινο σκαθάρι
Ο Φράνκελ είπε ότι συνήθιζε να διατηρεί το πάθος του για το ποδόσφαιρο ήσυχο στον καλλιτεχνικό κόσμο της Βρετανίας, αφού δεν μπορείς πραγματικά να ξεφύγεις με τα δύο. Αυτό άλλαξε μια νύχτα το 2015 όταν βρισκόταν στο Sotheby's για να αναφέρει σε δημοπρασία μνημειώδους πίνακα του Γερμανού ζωγράφου Gerhard Richter. Η πώληση συγκρούστηκε με ένα παιχνίδι με την Τότεναμ, την ομάδα που υποστηρίζει ο Φράνκελ, οπότε άρχισε να παρακολουθεί τον αγώνα στο τηλέφωνό του. Σύντομα, περίπου 15 άτομα πίσω του έσκυψαν για να πάρουν μια θέα, είπε.
Μόλις πήγα, «Ω, έτσι υπάρχουν άνθρωποι που νοιάζονται για το ποδόσφαιρο στον κόσμο της τέχνης όπως εγώ», είπε ο Φράνκελ.
Το 2018 κυκλοφόρησε το OOF ως περιοδικό που εξερεύνησε το σημείο τομής των παθών του.
Σκεφτήκαμε ότι ίσως ξεφύγουμε με τέσσερα ζητήματα, είπε. Το εξαμηνιαίο περιοδικό είναι τώρα στο οκτώ τεύχος.
Η δημιουργία ενός εκθεσιακού χώρου φαινόταν το λογικό επόμενο βήμα, είπε ο Φράνκελ, προσθέτοντας ότι αρχικά ήθελε να το ανοίξει σε ένα πρώην κεμπάπ κοντά στο στάδιο του Τότεναμ, το οποίο βρίσκεται σε μια περιοχή περίπου 8 μίλια βόρεια των παραδοσιακών γκαλερί του Λονδίνου. Όταν όμως ο ίδιος και οι συνεργάτες του προσέγγισαν τα μέλη του τοπικού συμβουλίου για βοήθεια, πρότειναν να επικοινωνήσουν με το κλαμπ, το οποίο προσέφερε ένα αρχοντικό του 19ου αιώνα που βρίσκεται αταίριαστα έξω από το φουτουριστικό στάδιο του συλλόγου και είναι προσαρτημένο στο κατάστημα δώρων του.
Τα περισσότερα από τα έργα που εκτίθενται στο OOF πωλούνται, με μερικά κομμάτια αξίας έως και 120.000 δολαρίων, ωστόσο η γκαλερί έχει πολύ υψηλότερο από τα περισσότερα εμπορικά γκαλερί. Περισσότεροι από 60.000 οπαδοί έρχονται στο γήπεδο τις ημέρες των αγώνων και την Κυριακή, μερικές εκατοντάδες θεατές ξεκολλούσαν από το πλήθος για να ρίξουν μια ματιά τριγύρω, πολλοί ντυμένοι με τη στολή της Τότεναμ.
Βασικά λειτουργούμε ένα μουσείο χωρίς μουσειακό προϋπολογισμό, είπε ο Φράνκελ.
Αυτοπροσωπογραφία της Abigail Lane ως φασιανός που είναι φτιαγμένο από ποδόσφαιρο, φτερά πτηνών, λαδομπογιά, βαμμένο ξύλο και γυαλί, στη γκαλερί OOF στο Λονδίνο την 1η Αυγούστου 2021. (Alex Ingram/The New York Times) Η πινακίδα με τα λόγια στην είσοδο ζητά από τους επισκέπτες να μην κλωτσήσουν την τέχνη, αλλά δεν είχαν συμμορφωθεί όλοι, είπε ο Φράνκελ: Σε μια πρόσφατη επίσκεψη, ο Λέντλεϊ Κινγκ, πρώην καπετάνιος της Τότεναμ, είχε δώσει το The Longest Ball στον κόσμο ελαφριά μπότα.
Ο Perbos, ο καλλιτέχνης πίσω από το έργο, γέλασε όταν ενημερώθηκε για το περιστατικό σε μια τηλεφωνική συνέντευξη.
Maybeσως δεν πηγαίνει σε πολλές γκαλερί, οπότε δεν ήξερε, είπε.
Η τρέχουσα ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου επιθετικού της Χάρι Κέιν, δεν είχε ακόμη επισκεφτεί τη γκαλερί, είπε ο Φράνκελ. Οι παίκτες προσπαθούσαν να περιορίσουν τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις στο ελάχιστο κατά τη διάρκεια της πανδημίας.
Προφανώς, είμαστε μια εμπορική γκαλερί, οπότε θα ήταν ωραίο να πουλάμε κάποια τέχνη, είπε ο Φράνκελ. Αλλά η πραγματική επιτυχία είναι εάν μπορούμε να περάσουμε πολλούς ανθρώπους από την πόρτα και να τους κάνουμε να ασχοληθούν με τη σύγχρονη τέχνη, που συνήθως δεν θα το έκαναν.
Πολλοί από τις αρκετές εκατοντάδες επισκέπτες της Κυριακής ταιριάζουν με αυτόν τον λογαριασμό.
Δεν πηγαίνουμε σε γκαλερί, αν είμαστε ειλικρινείς, είπε η Χάνα Μπαρνάτο, 27 ετών, εκεί με τον σύντροφό της. Αλλά έχει ενδιαφέρον. Ειναι διαφορετικο.
Ο Σαμ Ράμπιν, ένας από τους τρεις οδηγούς της γκαλερί που μιλούν τους θαυμαστές στα έργα, είπε ότι ήταν μια κοινή αντίδραση.
Δεν έχω ακούσει ποτέ τη φράση «Είναι διαφορετικά» περισσότερο από ό, τι έχω δουλέψει εδώ, είπε.
Αλλά πολλοί επισκέπτες, ειδικά παιδιά, έδειξαν μια βαθιά σχέση με την τέχνη που προβάλλεται, είπε, προσθέτοντας ότι αυτό απέδειξε ότι το ποδόσφαιρο και η τέχνη δεν ήταν οι ξεχωριστοί κόσμοι που φαίνονταν.
Και οι δύο είναι συναισθηματικές εμπειρίες, είπε. Και οι δύο είναι αξιόλογες εμπειρίες.
Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στους New York Times.