Το «Gender Alchemy» μεταμορφώνει την τέχνη για τον 21ο αιώνα

Η παράσταση παρουσιάζει 140 έργα 76 καλλιτεχνών που δίνουν έμφαση στη διασταυρωτική, χωρίς αποκλεισμούς και παγκόσμια φύση των φεμινισμών, πληθυντικού, σήμερα

Στιγμιότυπο από το Shu Lea CheangÕs ÒUKI Virus RisingÓ (2018), ένα βίντεο τριών καναλιών επιστημονικής φαντασίας. Το τοπίο δείχνει ρευστούς χαρακτήρες σε μια ψηφιακή ερημιά που ονομάζεται Òe-trashville.Ó (Shu Lea Cheang μέσω των New York Times)

Σε σενάριο Jori Finkel

(Προεπισκόπηση πτώσης)

Η οργάνωση μιας μουσειακής έρευνας για τη φεμινιστική τέχνη μπορεί να είναι τόσο πολιτικά γεμάτη όσο η οργάνωση μιας πορείας των γυναικών, για τους ίδιους λόγους. Διαφορετικές γυναίκες είναι βέβαιο ότι έχουν διαφορετικούς πολιτικούς στόχους ή προτεραιότητες. Υπάρχουν ανταγωνιστικά θεωρητικά πλαίσια, από τον μαρξιστικό φεμινισμό, που βλέπει τον καπιταλισμό ως την κύρια πηγή καταπίεσης των γυναικών, μέχρι τον διασταυρωτικό φεμινισμό που είναι τόσο εμφανής σήμερα, ο οποίος αναδεικνύει τον αντίκτυπο παραγόντων όπως η φυλή και η τάξη στη ζωή των γυναικών. Και η ίδια η έννοια του τι σημαίνει να είσαι γυναίκα εξελίσσεται γρήγορα, με την αυξανόμενη προβολή των πληθυσμών ρευστών φύλων, μη δυαδικών και τρανσέξουαλ πληθυσμών.

Αλλά οι επιμελητές σε δύο μουσεία της Καλιφόρνιας πήραν μέρος, οργανώνοντας ανεξάρτητες εκθέσεις που, μαζί, αντικατοπτρίζουν πώς μοιάζει η φεμινιστική τέχνη σήμερα - και τα πιο επείγοντα ζητήματα που εξετάζει. Νομίζω ότι δεν υπήρξε ποτέ πιο κατάλληλος χρόνος για να σκεφτούμε ένα νέο δρόμο για την κοινωνία από τώρα, με την πανδημία και τους κοινωνικούς υπολογισμούς του περασμένου έτους, δήλωσε η Apsara DiQuinzio, επιμελήτρια του New Time: Art and Feminisms in 21st Century στο το Μουσείο Τέχνης του Μπέρκλεϊ και το Κινηματογραφικό Αρχείο του Ειρηνικού (γνωστό ως BAMPFA) έως τις 30 Ιανουαρίου.

Η παράσταση παρουσιάζει 140 έργα 76 καλλιτεχνών που δίνουν έμφαση στη διασταυρωτική, χωρίς αποκλεισμούς και παγκόσμια φύση των φεμινισμών, πληθυντικού, σήμερα. Βλέπουμε καλλιτέχνες στην παράσταση να εστιάζουν σε θέματα όπως η ισότητα, η φροντίδα, το περιβάλλον και η κοινωνική δικαιοσύνη, είπε ο DiQuinzio.

Άρχισε να σχεδιάζει την εκπομπή της πριν από σχεδόν πέντε χρόνια, μετά την υποψηφιότητα της Χίλαρι Κλίντον για την προεδρία, η οποία αντιμετωπίστηκε με ένα κύμα μισογυνίας που εξακολουθεί να ανεβαίνει. Την ίδια περίοδο, δύο επιμελητές από το Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες, η Connie Butler και η Anne Ellegood, ανέπτυξαν μια πιο εστιασμένη παράσταση που ονομάζεται Witch Hunt (10 Οκτωβρίου-9 Ιαν. 2022) που περιλαμβάνει 15 σημαντικά έργα-περίπου τα μισά είναι νέα προμήθειες-από καλλιτέχνες μεσαίας σταδιοδρομίας ο Μπάτλερ αποκαλεί κακό ή άγριο, προσθέτοντας ότι όλοι τους αξίζουν μεγάλες δικές τους εκπομπές ενός ατόμου.

Οι δύο εκπομπές, αρχικά υπό την αιγίδα του Συνδυασμού Φεμινιστικής Τέχνης 2020 που διαταράχθηκε από την πανδημία, μοιράζονται κάποια κοινά σημεία. Το Witch Hunt, επίσης, είναι αποφασιστικά διεθνές, με καλλιτέχνες από το Μεξικό, τη Βραζιλία και τη Νιγηρία. Κάποιοι από εμάς προσπαθούσαμε να αντιταχθούμε σε μια αυστηρά δυτική, σε μεγάλο βαθμό λευκή, αμερικανική οπτική για τον φεμινισμό, είπε ο Ellegood. Κάποιοι από εμάς θέλαμε να δούμε αυτούς τους καλλιτέχνες σε διάλογο μαζί, όπως όταν επιλέγετε το δικό σας φανταστικό δείπνο. Ο Ellegood έχει φύγει από το Hammer για να διευθύνει το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Λος Άντζελες σε όλη την πόλη, και τώρα το ICA LA είναι ο δεύτερος χώρος για την παράσταση.

Ενας καλλιτέχνης εμφανίζεται τόσο στο New Time όσο και στο Witch Hunt: Η Lara Schnitger, γνωστή για τη διοργάνωση των δικών της φεμινιστικών πορειών και την κατασκευή γλυπτών για να φέρουν οι διαδηλωτές, όπως εσώρουχα τοποθετημένα σε στύλους που η ίδια αποκαλεί ξυλάκια. Εμφανίζεται σε ένα τμήμα του New Time που εξετάζει πώς οι γυναίκες καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την οργή τους ως εργαλείο για κοινωνικές αλλαγές - ένα θέμα και στο δοκίμιο του καταλόγου του Μπάτλερ.

Και οι καλλιτέχνες και στις δύο εκπομπές διερευνούν ζητήματα της γυναικείας εργασίας, με αρκετές να κάνουν ορατή τη λεγόμενη αόρατη εργασία της φροντίδας. Για το Witch Hunt, ο καλλιτέχνης Every Ocean Hughes με έδρα τη Στοκχόλμη δημιούργησε ένα βίντεο για μια ντουλά του θανάτου που καθοδηγεί τους πενθούντες πώς να καθαρίσουν και να χειριστούν ένα πτώμα. Στο New Time, η καλλιτέχνης Rose B. Simpson, από τη Santa Clara Pueblo στο Νέο Μεξικό, έχει ένα ασύνδετο γλυπτό της που φέρει τη μικρή της κόρη στους ώμους της και οι δυο τους φαίνονται φυσικά αχώριστοι.

Με βάση τις παραδόσεις της δεκαετίας του ’70, οι φεμινίστριες καλλιτέχνες σήμερα βρίσκουν επίσης τρόπους να αναγνωρίσουν τις γυναίκες καλλιτέχνες και ακτιβίστριες που τους ενέπνευσαν, καταπολεμώντας αυτό που ο Μπάτλερ - που οργάνωσε την πρωτοποριακή φεμινιστική έρευνα του 2007, WACK! Η Τέχνη και η Φεμινιστική Επανάσταση - αποκαλεί τη διαγραφή της γυναικείας ιστορίας. Αλλά μερικές φορές ο φόρος τιμής είναι αρκετά λεπτός. Ο Leonor Antunes υφαίνει διπλό σύρμα χαλκού για να φτιάξει ένα κρεμαστό γλυπτό στο Witch Hunt που αναγνωρίζει τον μοντερνιστή σχεδιαστή υφασμάτων Trude Guermonprez. Η Simone Leigh στην εκπομπή BAMPFA γιορτάζει τον Μαύρο φεμινιστή λόγιο Hortense Spillers με μια προτομή καλυμμένη με γλυπτά λουλούδια στη θέση των μαλλιών, παίζοντας με τη λατινική έννοια του Hortense, ή κηπουρού.

Στην πιο δραματική αλλαγή από το παρελθόν, και οι δύο δείχνουν στο προσκήνιο καλλιτέχνες LGBTQ που ανατρέπουν τις ιεραρχίες και τα δυαδικά φύλα στη δουλειά τους. Ο DiQuinzio αφιερώνει ένα τμήμα του New Time σε ένα θέμα που ονομάζει Gender Alchemy, μετά από ένα γλυπτό που συμπεριέλαβε η τρανς καλλιτέχνης Bay Area Nicki Green που απεικονίζει διαφορετικά στάδια προσωπικής μεταμόρφωσης.

Η αλχημεία του φύλου ήταν ο τέλειος τρόπος για να περιγράψουμε πόσοι καλλιτέχνες σκέφτονται το φύλο σήμερα, ως μια μεταβαλλόμενη, μεταλλασσόμενη κατηγορία, όχι σταθερή ή σταθερή, είπε ο DiQuinzio, χαρακτηρίζοντας το καθοριστικό ζήτημα για τον φεμινισμό του 21ου αιώνα.

Ο επιμελητής περιλάμβανε σε αυτό το τμήμα μη δυαδικούς καλλιτέχνες, γυναίκες cisgender, τρανς γυναίκες και έναν άντρα, τον Kalup Linzy. (Καλλιτέχνης βίντεο και ερμηνείας, παίζει γυναικείους και ανδρικούς χαρακτήρες σε σκηνές σαπουνόπερας όπως το All My Churen.) Ο φεμινισμός ιστορικά αντιμετώπισε πραγματικά μεγάλα προβλήματα όταν ήταν αποκλειστικός, είπε ο DiQuinzio.

Η φυσική αλχημεία δεν είναι φυσικά μια άκαμπτη ακαδημαϊκή ή αισθητική κατηγορία, αλλά δείχνει κάτι πιο εξερευνητικό και ευέλικτο, ακόμη και μαγικό: καλλιτέχνες που ξεπερνούν το αυστηρό δυαδικό αρσενικό-θηλυκό μέσω ρευστών ή υβριδικών εικόνων και, σε ορισμένες περιπτώσεις, βλέπουν τα υλικά τους επίσης ρευστά Το Μιλήσαμε με τέσσερις δημιουργούς από το New Time και το Witch Hunt που βοηθούν με αυτόν τον τρόπο στην επέκταση της πρακτικής της φεμινιστικής τέχνης.

Κολπικός Ντέιβις

Γεννημένος στο Λος Άντζελες, άγνωστο έτος. ζει στο Βερολίνο. (αυτή/αυτή)

Μια ερμηνεύτρια και εικαστική καλλιτέχνης με το χάρισμα μιας παρουσιάστριας συνομιλιών, η Vaginal Davis νωρίς πήρε το επίθετό της ως φόρο τιμής στην ακτιβίστρια Angela Davis. Η νέα της εγκατάσταση Unsung Superheroines (2021) στο Witch Hunt στο ICA LA γιορτάζει δεκάδες λιγότερο γνωστές γυναίκες που επίσης την επηρέασαν: δασκάλες, πανκ μουσικοί, underground σχεδιαστές μόδας, αλλά κυρίως η μητέρα της, Mary Magdalene Duplantier, η οποία ήταν Μαύρη κρεολική λεσβία.

Ως ανύπαντρη μητέρα, μεγάλωσε τη Ντέιβις και τις αδελφές της στο Νότιο Λος Άντζελες με πληθώρα επινοητικότητας, αδιαμφισβήτητη αίσθηση στυλ - theταν η απόλυτη γυναίκα που έκανε δουλειές του σπιτιού με ψηλοτάκουνα και λίγο κολιέ με μαργαριτάρια, είπε ο Ντέιβις - και πλήρη αποδοχή της ταλαντούχης κόρης της, η οποία γεννήθηκε μεσοφυλόφιλη. Μεγαλώνοντας, πάντα με σπρώχνουν και με τσαντίζουν αυτοί οι άντρες γιατροί, αλλά η μητέρα μου αρνήθηκε να κάνει χειρουργική επέμβαση, είπε ο Ντέιβις.

Το Witch Hunt διαθέτει μια νέα ηχογράφηση που έκανε η Davis για τη μητέρα της, μαζί με μια σειρά από μικρά πορτρέτα άλλων γυναικών που επηρέασαν τη ζωή μου - ή μολύνουν τη ζωή μου με αυτή τη χαρά και τη αγάπη για τα βιβλία και τη λογοτεχνία, είπε ο Davis για τους πίνακες. Το Περιλαμβάνουν τη Λεσβία Θείος Κάδος, που ήταν μέρος της λεσβιακής αυτονομιστικής ομάδας της μάνας μου, είπε, προσθέτοντας ότι δεν γνώριζε ποτέ το πραγματικό όνομα της γυναίκας, κληρονόμου της Ανατολικής Ακτής που ριζοσπαστικοποιήθηκε. Δοκίμασα μερικές φορές να ζωγραφίσω άντρες, αλλά δεν βγαίνει τόσο ενδιαφέρον, μου πρόσφερε.

Νίκι Γκριν

Γεννήθηκε στη Βοστώνη, 1986. ζει στο Σαν Φρανσίσκο. (αυτή/αυτή)

Πολλές θρησκείες ενσωματώνουν τελετουργικά αντικείμενα που έχουν σχεδιαστεί για άνδρες και γυναίκες άσεμνους, ετεροφυλόφιλους. Αλλά η Nicki Green έφτιαχνε τελετουργικά αντικείμενα που αντανακλούν ή γιορτάζουν τα queer και trans σώματα, συμπεριλαμβανομένων των κεραμικών γλυπτών εμπνευσμένων από την παραδοσιακή γαλανόλευκη κεραμική.

Ο σύντροφός μου είναι Ολλανδός, οπότε έχω περάσει πολύ χρόνο με το Dutch Delftware, όπου η λευκή επιφάνεια είναι αυτός ο ιδανικός χώρος για απεικόνιση, είπε. Χρησιμοποιήθηκε πάντα ως καταγραφέας ιστορίας με πολύ περίτεχνο τρόπο. Αυτό που σκέφτομαι είναι το εξής: Πώς θα ήταν μια ασπρόμαυρη πρακτική αν αναπτύχθηκε και παράχθηκε ρητά για queer και trans άτομα;

Το τρισδιάστατο γυάλινο αντικείμενο της κεραμικής στο New Time στο BAMPFA, με τίτλο Three States of Gender Alchemy (2015), είναι μια προσπάθεια διερεύνησης αυτού του ζητήματος. Οι τρεις περίτεχνα ζωγραφισμένες σκηνές του απεικονίζουν ένα άτομο σε μετάβαση.

Το πρώτο πάνελ, το οποίο ονομάζει εξωτερική αλχημεία, δείχνει ένα ανδρόγυνο που συλλέγει κόκκους και άλλα υλικά που πρέπει να μεταμορφωθούν φυσικά. Στη συνέχεια, η εσωτερική αλχημεία δείχνει το σχήμα που τοποθετεί τα δοχεία ζύμωσης σε ένα ντουλάπι. Στο τρίτο πλαίσιο, την πνευματική αλχημεία, η φιγούρα βυθίζεται στο νερό, επιτυγχάνοντας μια κατάσταση ηρεμίας.

Η καλλιτέχνης είπε ότι προσελκύεται από την ιστορία και τους συμβολισμούς της αλχημείας όχι μόνο για την εστίασή της στον μετασχηματισμό, αλλά και επειδή γιορτάζει εδώ και καιρό το μη δυαδικό ή δίφυλο σώμα ως το ισορροπημένο, αρμονικό, φωτισμένο ον.

ÒJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) του Vaginal Davis, από τη σειρά nsUnsung SuperheroinesÓ στο ÒWitch HuntÓ στο ICA LA. Το κομμάτι των μικτών μέσων περιλαμβάνει βερνίκι νυχιών και σκιά ματιών και αποτίει φόρο τιμής στη φωτογράφο πανκ ροκ του Λος Άντζελες, Τζένη Λενς. (Vaginal Davis μέσω των New York Times)

Άλλα πρόσφατα κεραμικά γλυπτά δείχνουν την ελατότητα του μέσου. Ο πηλός είναι ένα trans υλικό για το μυαλό μου, είπε ο Green. Κάνει αυτό το είδος μετασχηματισμού από υγρή ολίσθηση σε πλαστικό, πηλό σε πηλό σε πορώδη αλλά σκληρό έως υαλοειδή, εξαιρετικά πυκνή, ισχυρή πέτρα. Έχει αυτή τη ρευστότητα.

Σου Λέα Τσανγκ

Γεννήθηκε στην Ταϊβάν, 1954. ζει στο Παρίσι. (αυτή/αυτή)

Τις πρώτες μέρες του διαδικτύου, πριν από τον εκφοβισμό στον κυβερνοχώρο και την κακοποίηση γυναικών παικτών, ο κυβερνοχώρος φαινόταν να προσφέρει μια σφαίρα ουδέτερη ως προς το φύλο, όπου οι άνθρωποι δεν χωρίζονταν επιθετικά σε άνδρες και γυναίκες. Το έργο τέχνης του Shu Lea Cheang, του πρωτοπόρου νέων μέσων και ψηφιακών τεχνών που γεννήθηκε στην Ταϊβάν, το εκθέτει ως φαντασίωση.

Με τον Μπράντον, το 1998 - το πρώτο διαδικτυακό έργο τέχνης που αποκτήθηκε από το Μουσείο Γκούγκενχαϊμ - δημιούργησε μια διαδικτυακή πλατφόρμα και κοινότητα για να εξερευνήσει την κληρονομιά του δολοφονημένου τρανσέξουαλ Μπράντον Τήνα.

Στη μεγάλου μήκους ταινία επιστημονικής φαντασίας I.K.U. (2000), από μια ιαπωνική λέξη για τον οργασμό, οραματίστηκε μια μορφή εξόρυξης σεξουαλικών δεδομένων κατά την οποία οι γυναίκες ανθρωποειδείς σεξ εργαζόμενοι μάζευαν αρχεία οργασμού στους εσωτερικούς τους σκληρούς δίσκους για να ωφελήσουν μια αυτοκρατορία που ονομάζεται GENOM.

Στο UKI Virus Rising, από το 2018, μια 10λεπτη εγκατάσταση βίντεο στο Witch Hunt στο Μουσείο Hammer, οι χαρακτήρες έχουν εγκαταλειφθεί σε μια ερημιά που ονομάζεται e-trashville. (Βασίζεται χαλαρά στις επισκέψεις του καλλιτέχνη σε πραγματικούς χώρους αποθήκευσης ηλεκτρονικών αποβλήτων στην Αλγερία.) Οι αριθμοί είναι σε μεγάλο βαθμό ανδρόγυνοι, χωρίς ρούχα ως δείκτες και μόνο με νύξεις στήθους και γοφών, καθώς σκοντάφτουν στα ψηφιακά μπάζα.

Πολλοί από τους χαρακτήρες μου μεταλλάσσονται συνεχώς, αρκετά ρευστοί ως προς το φύλο, είπε ο Cheang. Η καλλιτέχνης, η οποία αναγνωρίζεται ως cisgender και queer, είπε ότι για το βίντεό της 3x3x6, το οποίο εμφανίστηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας 2019, έδωσε έναν Ασιάτη ως Casanova και μια queer γυναίκα ερμηνεύτρια ως Marquis de Sade.

Zanele Muholi

Γεννήθηκε στο Umlazi, Νότια Αφρική, 1972. ζει στο Umbumbulu της Νότιας Αφρικής. (αυτοί/αυτοί)

Γνωστή για τη φωτογράφιση μελών των LGBTQI κοινοτήτων στη Νότια Αφρική τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η Zanele Muholi προτιμά να ονομάζεται οπτική ακτιβίστρια, αντί εικαστικού καλλιτέχνη. Αυτός ο ακτιβισμός παίρνει συχνά τη μορφή εκπαίδευσης: διοργάνωση εργαστηρίων τέχνης στο Umbumbulu, το οποίο κατά τη διάρκεια της πανδημίας έγινε ένα ad hoc σχολείο για παιδιά που είχαν μείνει στο σπίτι.

Για τον Muholi, ο οποίος προσδιορίζεται ως μη δυαδικός, ο φεμινισμός δεν είναι μια θεωρία αλλά κάτι που εξασκώ. Και η λήψη φωτογραφιών είναι ένας τρόπος επιμονής στα δικαιώματα LGBTQI σε μια χώρα που δεν κάνει αρκετά για να τα προστατεύσει. Αυτός είναι ένας χρόνος και τόπος όπου έπρεπε να παρευρεθώ σε κηδείες σχεδόν κάθε μήνα, καθώς οι άνθρωποι έχουν υποστεί εγκλήματα μίσους και βάναυσαν και δολοφονήθηκαν, είπε ο Muholi. Αυτό σημαίνει ότι όλα όσα κάνω είναι βαθιά προσωπικά. (Κάνουν επίσης αυτοπροσωπογραφίες, οι οποίες κατά τη διάρκεια της πανδημίας πήραν τη μορφή ζωγραφικής καθώς και φωτογραφιών.)

Για τη σειρά Brave Beauties, που ξεκίνησε το 2014 και εμφανίστηκε πρόσφατα σε σόλο εκπομπή στο Tate Modern, ο Muholi εστίασε τον φακό σε 19 μαύρες τρανς γυναίκες στο Κέιπ Τάουν, το Γιοχάνεσμπουργκ και άλλες πόλεις, πολλές από τις οποίες διαγωνίζονται σε τοπικά γκέι καλλιστεία.

Οι περισσότεροι είναι επιζώντες διαφορετικών μορφών βίας, είτε κακοποίησης από τα σπίτια όπου γεννήθηκαν είτε μίσος εγκλημάτων και ξυλοδαρμών στο δρόμο, είπε ο Μουχόλι. Κάποιοι έχουν αποβληθεί από τα σχολεία.

Αντί να επικεντρώνεται στον πόνο, η Muholi δημιουργεί έναν χώρο - συχνά στο σπίτι - για τις γυναίκες να χαλαρώσουν, να νιώσουν όμορφα και να εκφραστούν, ουλές και όλα. Οι τρεις φωτογραφίες από τις Brave Beauties in New Time στο BAMPFA είναι ασπρόμαυρες, δίνοντάς τους ένα ιστορικό βάρος. Σε ένα, η Eva Mofokeng I, Parktown, Γιοχάνεσμπουργκ, ένα τρανσέξουαλ μοντέλο παίρνει μια κλασική πόζα με σειρήνα οθόνης που φυσά ένα φιλί.

φυτά nasa για καθαρό αέρα

Ο Muholi έχει επίσης φωτογραφίσει τις γυναίκες που απολαμβάνουν μια μέρα στη δημόσια παραλία, συνοδευόμενες από συγγενή τους που είναι αστυνομικός. Για πολύ καιρό έχουμε εκτοπιστεί - ως μαύροι, ως queer άνθρωποι, ως τρανς, είπε ο Muholi. Αλλά δεν χρειάζεται πάντα να διαμαρτυρόμαστε. Μερικές φορές χρειάζεται απλά να διασκεδάσουμε και να είμαστε ελεύθεροι.

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στους New York Times.

Για περισσότερες ειδήσεις σχετικά με τον τρόπο ζωής, ακολουθήστε μας Ίνσταγκραμ | Κελάδημα | Facebook και μην χάσετε τις τελευταίες ενημερώσεις!