Gandhi Jayanti 2019: Οι καλλιτέχνες από γενιά σε γενιά βρίσκουν τρόπους να συνδεθούν, αμφισβητούν τον Bapu μέσα από τη δουλειά τους

Δυστυχώς, στην Ινδία σήμερα, δεν σκεφτόμαστε αρκετά για τον Γκάντι. Θα πρέπει να σκεφτόμαστε τον Γκάντι κάθε μέρα γιατί είχε τόσα πολλά να πει για την καθημερινή ζωή, λέει η Ναλίνι Μαλάνι. Ο καλλιτέχνης έχει στραφεί στον Γκάντι σε πολλές περιπτώσεις.

Οι αφίσες του Nandalal Bose's Haripura (Φωτογραφία: Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης) και (δεξιά) ο SH Raza είχε εργαστεί σε μια σειρά αφιερωμένη στον ηγέτη (Φωτογραφία: The Raza Foundation)

Νανταλάλ Μπόζε

Ενώ ο Nandalal Bose απαθανάτισε τον Gandhi να περπατά με το ραβδί του στο εμβληματικό λινό του, κατά τη διάρκεια της πορείας Dandi, ο καλλιτέχνης του Santiniketan ανατέθηκε επίσης από τον ηγέτη να δημιουργήσει αφίσες που θα κοσμούσαν πανδάλια στη σύνοδο Haripura του Ινδικού Εθνικού Κογκρέσου το 1938. Ο Γκάντι φέρεται να είχε ζητήσει από τον Μποζ να ζωγραφίσει τα καθημερινά, οδηγώντας στις δημοφιλείς πλέον αφίσες Haripura, ένα κοστούμι temparas όπου ο καλλιτέχνης της Βεγγάλης στράφηκε στο λαϊκό ιδίωμα για να απεικονίσει την ινδική ζωή. Ο Γκάντι συχνά μοιράστηκε τις σκέψεις του με τον καλλιτέχνη και ο Νανταλάλ είχε κάνει έργα για τις συνεδρίες του Κογκρέσου ακόμη και πριν από αυτό. Μέσα από αυτά τα έργα, ο Γκάντι ήθελε να προσελκύσει τους ανθρώπους. Μιλάμε για δημόσια τέχνη, αυτά ίσως ήταν από τα πρώτα δημόσια έργα τέχνης στην Ινδία, λέει η Adwaita Gadanayak, Γενική Διευθύντρια, National Gallery of Modern Art, που έχει τα έργα στη συλλογή της. Αυτή τη στιγμή εμφανίζονται στη Μπιενάλε της Βενετίας, βλέπουμε γυναίκες που ασχολούνται με το μαγείρεμα και το σφυροκόπημα του ρυζιού, και τους άνδρες ως σιδηρουργούς και κηπουρούς. Οι αφίσες δείχνουν επίσης πώς η τέχνη συνέβαλε στο κίνημα της ελευθερίας, λέει ο Gadanayak.

Ναλίνι Μαλάνι

Δυστυχώς, στην Ινδία σήμερα, δεν σκεφτόμαστε αρκετά για τον Γκάντι. Θα πρέπει να σκεφτόμαστε τον Γκάντι κάθε μέρα γιατί είχε τόσα πολλά να πει για την καθημερινή ζωή, λέει η Ναλίνι Μαλάνι. Ο καλλιτέχνης έχει στραφεί στον Γκάντι σε πολλές περιπτώσεις. Αν ο Hamletmachine (2000) έκανε ένα
αναφορά στον Μάρτιο Αλατιού του Γκάντι του 1930 κατά την ανασκόπηση του ινδουιστικού εθνικισμού, Μητέρα Ινδία: οι συναλλαγές στην κατασκευή του πόνου (2005) αντιμετώπισαν τη βία και πώς ο Γκάντι αντιμετώπισε την κατάσταση των χηρών. Πιο πρόσφατα, ο Γκάντι θεωρείται πρωταγωνιστής στα βίντεο κινουμένων σχεδίων του Μαλάνι, όπου στρέφεται στη φιλοσοφία του. Κάνοντας ένα σχόλιο για την τρέχουσα καταναλωτική κοινωνία, που επισημαίνει ο Μαλάνι που οδηγείται από θυμό και ανταγωνισμό, η οθόνη φωτίζεται με τα λόγια του Γκάντι: Ο κόσμος έχει αρκετό για τις ανάγκες όλων, αλλά όχι για την απληστία όλων. Ένα άλλο βίντεο θυμάται πώς ο Γκάντι είχε δηλώσει: 'Την ημέρα που η δύναμη της αγάπης θα υπερνικήσει την αγάπη για δύναμη, ο κόσμος θα γνωρίσει την ειρήνη. Σημειώνει ο Μαλάνι, Κάποιος μπορεί να ασκήσει κριτική σε ορισμένες από τις ιδέες του-για παράδειγμα η εστίαση στη θρησκεία έναντι της πνευματικότητας-αλλά πρέπει επίσης να υπολογίσουμε ότι μίλησε για ανοχή και κατανόηση, βιωσιμότητα και κλιματική αλλαγή, που είναι όλα σχετικά με εμάς σήμερα.

Η ερμηνεία του Γκάντι από τη Ναλίνι Μαλάνι

Ντεμπαντζάν Ρόι

Στην έκθεσή του στο Aicon Contemporary στη Νέα Υόρκη, ο καλλιτέχνης Debanjan Roy παρουσιάζει τον Γκάντι ως ένα πραγματικό παιχνίδι, το οποίο έχει μειωθεί ως παιγνίδι από όσους έχουν συμφέρον. Ο Γκάντι ως εικόνα χρησιμοποιείται υπερβολικά από τη ζωή του, λέει ο καλλιτέχνης με έδρα την Καλκούτα. Με τίτλο Ακατάλληλο: Το Παιχνίδι Γκάντι στην παράσταση βλέπουμε τον Γκάντι σε πολλές μορφές - από αυτόν ως φιγούρα σιλικόνης που στέκεται με μια σκούπα σε ένα μαλακό παιχνίδι που δείχνει μια πιο οικεία απεικόνιση του να περιστρέφει το τσάρκα. Χαμογελάει στους ανθρώπους ως η Αμερικανίδα κούκλα Μάνι. Ο Roy καταγράφει τα διαφορετικά στάδια της ζωής του σε ζωγραφισμένες ρωσικές κούκλες. Οι άνθρωποι αναγνωρίζουν τον Γκάντι ως τον δημιουργό μιας μεγάλης ιδέας-μη βίας. Ενώ χρησιμοποιούμε την εικόνα του όλη την ώρα, δεν είμαστε διατεθειμένοι να προσαρμόσουμε τον τρόπο ζωής του, λέει ο Roy. Όσοι ακολούθησαν τη δουλειά του θα θυμούνται τις προηγούμενες απεικονίσεις του Γκάντι που ήταν συνδεδεμένες με το φορητό υπολογιστή και το iPad του. Στην εποχή μας όλοι πέφτουν στην εταιρική τυραννία… χρειαζόμαστε κάποιον όπως ο Γκάντι λέει ο Ρόι.

Το παιχνίδι του Γκάντι του Debanjan Roy

Jitish Kallat

Γνωστός για τη σχέση του με την ιστορία και τη συνάφεια του παρελθόντος μας, τα έργα του Jitish Kallat ωθούν τους θεατές να κοιτάξουν πέρα ​​από το φαινόμενο. Η βάση της εγκατάστασης και του βίντεο Covering Letter (2012), είναι μια επιστολή που έγραψε ο Γκάντι στον Αδόλφο Χίτλερ εβδομάδες πριν από τη γερμανική εισβολή στην Πολωνία, η οποία σηματοδότησε την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Γκάντι ξεκινά το γράμμα με τον χαιρετισμό, Αγαπητέ φίλε… προτρέποντας τον Χίτλερ να αντισταθεί στη μείωση της ανθρωπότητας σε μια άγρια ​​κατάσταση. Κάνει μια ριζική έκκληση για ειρήνη, προβλέποντας τη βάναυση αιματοχυσία που θα εξαπολύσει ο επικείμενος πόλεμος, λέει ο Kallat.

Ζωντανές ενημερώσεις: Η Ινδία θυμάται τον Μαχάτμα Γκάντι στα 150 χρόνια από τη γέννησή του

μητέρα εκατομμυρίων εναντίον μητέρας χιλιάδων

Ο καλλιτέχνης με έδρα τη Βομβάη είδε για πρώτη φορά το γράμμα το 2009 στο μουσείο Γκάντι στη Βομβάη. Υπήρχε μια αίσθηση απορίας στον τρόπο που ο Γκάντι λέει τη διεύθυνσή του. χαιρετά ως φίλο τον Χίτλερ, ένα από τα πιο βίαια άτομα εκείνης της εποχής, λέει ο Καλλάτ. Ενώ το οικειοποιήθηκε στο έργο του, ο Kallat αποφάσισε να επιτρέψει στους θεατές να συμμετάσχουν σε αυτήν τη συνομιλία. Μπορούν να περπατήσουν μέσα από τη διαπερατή κουρτίνα της καταρρακτώδους ομίχλης πάνω στην οποία το γράμμα προβάλλεται στην κατηφόρα ομίχλη, κατοικώντας και διαλύοντας ταυτόχρονα το κινούμενο κείμενο. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται στη Μπιενάλε της Βενετίας, ο Kallat σημειώνει: Μπορεί επίσης να διαβαστεί ως μια ανοιχτή επιστολή από το παρελθόν που προορίζεται να μεταφέρει το μήνυμά της στο ταραχώδες παρόν μας, πολύ πέρα ​​από την ημερομηνία παράδοσης και τον επιδιωκόμενο παραλήπτη, λέει.

Το συνοδευτικό γράμμα του Jitish Kallat είναι εμπνευσμένο από την επιστολή του Gandhi στον Adolf Hitler

SH Race

Σε αρκετές από τις συνεντεύξεις του, ο αείμνηστος νεωτεριστής SH Raza θυμήθηκε πώς ήταν η ευλάβειά του για τον Γκάντι που τον οδήγησε να μείνει πίσω στην Ινδία όταν η υπόλοιπη οικογένειά του μετανάστευσε στο Πακιστάν κατά τη διάρκεια του Διαμερισμού. Ως οκτάχρονος, συνόδευε τον πατέρα του για να ακούσει την ομιλία του Γκάντι σε δημόσια συνάντηση στη Μάντλα κατά τη διάρκεια του αγώνα ελευθερίας. Η προσωπική συνάντηση άφησε μια μόνιμη εντύπωση. Νόμιζα ότι θα πρόδιδα το Μαχάτμα αν αποχωρούσα από το έθνος, δήλωσε ο Ράζα σε συνέντευξή του στο The Indian Express Το Αφού πέρασε έξι δεκαετίες στο Παρίσι, δύο χρόνια μετά την επιστροφή του καλλιτέχνη στην Ινδία, άρχισε να δουλεύει σε μια σειρά αφιερωμένη στον Γκάντι το 2013. Σε χαμηλές αποχρώσεις, ο πρώτος καμβάς έφερε τις τελευταίες λέξεις του Μαχάτμα - Hey Ram. Ένας άλλος καμβάς, χωρισμένος σε λευκό και καφέ, το Peed Parai, είναι ζωγραφισμένο με τον bhajan Vaishnav Jan To Tene Kahiye και υπάρχουν λέξεις από μια ομιλία του Gandhi στο Thoughts of Gandhiji. Όλοι πρέπει να ακολουθούν το ντάρμα του και η ζωγραφική είναι το ντάρμα μου, είπε ο καλλιτέχνης, ο οποίος πέθανε το 2016.

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην έντυπη έκδοση στις 2 Οκτωβρίου 2019 με τον τίτλο «Πορτρέτο του Γκάντι».