Το Fusion υπάρχει στην Ινδία εδώ και χίλια χρόνια: ο μαέστρος της Tabla, Zakir Hussain

Πριν από τη σόλο ερμηνεία του στο Hyderabad, ο βραβευμένος με την Padma Bhushan μιλάει για το πώς ξεκίνησε το fusion στην κλασική μουσική πριν από αιώνες.

Ο Hussain πιστεύει στον αείμνηστο μαέστρο του σιτάρ Pandit Ravi Shankar που ανέβασε την ινδική κλασική μουσική στη σκηνή. (Πηγή: Shruti Chakraborty)

Από τη δεκαετία του 1970, έχει συνεργαστεί με διαφορετικούς μουσικούς όπως ο John McLaughlin, ο Mickey Hart και ο Bill Laswell σε μια πληθώρα έργων fusion που αψηφούν το είδος. Ωστόσο, στον μαέστρο της τάμπλα Ζακίρ Χουσεΐν δεν αρέσει να τον αποκαλούν σημαιοφόρο της fusion μουσικής, η οποία, όπως λέει, υπάρχει στην Ινδία εδώ και χίλια χρόνια.

Η βόρεια ινδική κλασική μουσική που ερμηνεύει οποιοσδήποτε, είτε είναι ο Ravi Shankar, ο Vilayat Khan ή ο Bhimsen Joshi, είναι στην πραγματικότητα ένα fusion. Ο σούφι ποιητής-άγιος Amir Khusro ενθουσιάστηκε τόσο πολύ από τη μουσική που παιζόταν στους ναούς, η οποία ονομαζόταν haveli sangeet ή prabandh gayaki. Ήταν κοντά στο στυλ dhrupad. Τον έπιασε η ψυχή της μουσικής και η αφοσίωση στη μουσική προς τους θεούς και τις θεές, είπε ο Χουσεΐν σε μια τηλεφωνική συνέντευξη από τη Βομβάη.

Σύμφωνα με τον Hussain, η λατρευτική μουσική θύμιζε στον Khusro το kaul και το kalbana, που ήταν οι σούφι τραγουδιστικές μορφές διαλογισμού, τώρα γνωστές ως Qawwali. Πήρε τις φόρμες από τους ναούς και το kaul και το kalbana και τις ένωσε και βρήκε τη μορφή της μουσικής που τώρα είναι γνωστή ως khayal, την οποία εκτελούν όλοι οι βόρειοι Ινδοί κλασικοί μουσικοί. Έτσι, το fusion ξεκίνησε τότε, πρόσθεσε η βραβευμένη Padma Bhushan, η οποία θα δώσει σόλο συναυλία στο Hyderabad τον Ιανουάριο για να σηματοδοτήσει τον εορτασμό των 50 χρόνων του Taj Mahal Tea.

Ο Hussain πιστεύει στον αείμνηστο μαέστρο του σιτάρ Pandit Ravi Shankar που ανέβασε την ινδική κλασική μουσική στη σκηνή. Κάποιος σαν τον Ravi Shankar το πήγε (ινδική κλασική μουσική) στο εξωτερικό και δημιούργησε αυτό που τώρα γνωρίζουμε ότι ήταν η σκηνική τέχνη της ινδικής κλασικής μουσικής, δηλαδή πώς να ερμηνεύσουμε την ινδική κλασική μουσική στη σκηνή επειδή περιοριζόταν στα παλάτια, είπε ο διεθνώς διάσημος μουσικός. που άρχισε να κάνει περιοδείες όταν ήταν 12 ετών.

Ο 64χρονος πιστώνει επίσης τα ψηφιακά μέσα που βοήθησαν την ινδική κλασική μουσική να φτάσει σε ένα ευρύτερο κοινό. (Πηγή: IANS)

Ο μουσικός κυκλοφόρησε ένα ζωντανό άλμπουμ με τίτλο Distant Kin νωρίτερα τον Σεπτέμβριο, το οποίο περιλαμβάνει μια συνεργασία μεταξύ ινδικής κλασικής και κέλτικης μουσικής. Ο Χουσεΐν είπε ότι η μουσική που έπαιζαν οι Σκωτσέζοι μουσικοί του θύμιζε τις μελωδίες που είχε ακούσει ως παιδί σε ένα νταργκάι στη γειτονιά Μαχίμ της Βομβάης, όπου μια μπάντα έπαιζε όργανα όπως γκάιντες, Πεσαουάρι σεχνάι, κέρατα από τον δυτικό κόσμο, παγίδα της Δύσης και μπολ σε πλαίσιο τύμπανο.

τι είναι ένα slip ανανά

Όταν έφτασα στη Σκωτία, ζήτησα από τους μουσικούς να παίξουν την κέλτικη μουσική. Τα τραγούδια που άρχισαν να παίζουν ήταν αυτά που είχα ακούσει ως εννιά ή δέκα χρονών. Αποδεικνύεται ότι πριν από 150 χρόνια, στον βρετανικό στρατό στη μεθοριακή γη, υπήρχαν μουσικοί και από τις δύο χώρες που εντάχθηκαν στο συγκρότημα ή στην εμβατήρια μπάντα του βρετανικού στρατού.

Όπου παίζουν σεχνάι, ντχολ, ντάκι… έπαιζαν μουσική ή την πορεία περνούσαν για τον στρατό και μόλις εγκαταστάθηκαν, έκαναν τζαμί. Δίδασκαν ο ένας τον άλλον Σκωτσέζικα, Ιρλανδικά και Βρετάνη (μουσική)… Περιλάμβανε Πακιστανούς, Μαχαραστριανούς, Παντζάμπι. Ήταν καταπληκτικό να βλέπεις τη μουσική 150 ετών σε αυτό το δωμάτιο, είπε ο Hussain.

Ο 64χρονος πιστώνει επίσης τα ψηφιακά μέσα που βοήθησαν την ινδική κλασική μουσική να φτάσει σε ένα ευρύτερο κοινό. Η ινδική κλασική μουσική δεν πωλεί πολύ όταν πρόκειται για CD ή DVD. Πουλάτε 20.000 έως 30.000 αντίτυπα, όχι εκατομμύρια… Όταν (η μουσική) είναι σε ψηφιακά μέσα, δεν μειώνει τις πωλήσεις. Κάτι σαν ήχους και βίντεο YouTube, που έχουν 200.000-300.000 επισκέψεις είναι υπέροχα… Το iTunes, το Facebook ή όπου κι αν βρίσκεται, απλώς φέρνει ορατότητα στη μουσική.

Ο Hussain, εν τω μεταξύ, ανυπομονεί για τη ζωντανή του εμφάνιση. Αυτό που με ενδιαφέρει είναι ότι όταν έκανα την πρώτη διαφήμιση για το Taj Tea, αυτή ήταν στην Άγκρα με θέα στο Taj. Ήμασταν μόνο η τάμπλα και εγώ και μετά από 40 χρόνια, όταν πάω στο Χαϊντεραμπάντ, θα είμαστε ακριβώς αυτή η τάμπλα και εγώ. Με άλλα λόγια, είναι η ίδια οπτική και η ίδια ανάμνηση από την επιστροφή. και αυτό για μένα είναι συναισθηματικό, είπε.