Από το χωρισμό στην πανδημία, ο καμβάς της Krishen Khanna τα περιλαμβάνει όλα

Έχοντας ζήσει το Partition το 1947 και τώρα την πανδημία COVID-19, και όλα τα ενδιάμεσα, η Khanna τα έχει δει όλα

«Δουλεύω πάντα σε κάτι. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο ή ένας πίνακας ζωγραφικής », είπε η Khanna. (Πηγή: Express Archive)

Φυσικά εξακολουθώ να ζωγραφίζω, λέει Κρίσεν Χάννα , ο τελευταίος από τους επιζώντες μοντερνιστές της Ινδίας, λίγο έκπληκτος που του τίθεται η απορία.

Στην πραγματικότητα, είπε ο καλλιτέχνης που γιόρτασε τα 96α γενέθλιά του νωρίτερα αυτόν τον μήνα, εργάζεται πάντα σε κάτι, εξακολουθεί να ανακαλύπτει πράγματα, ακόμα ενθουσιασμένος από την ίδια τη ζωγραφική πράξη.

Η τέχνη δεν αφορά μόνο το να κάνεις πρόσωπα ή να σχεδιάζεις αυτό ή εκείνο. Είναι ο αναβρασμός του πνεύματος μέσα, που είναι πολύ πιο σημαντικός. Όλα τα άλλα στη συνέχεια μπαίνουν στη θέση τους, είπε η Χάνα PTI σε μια τηλεφωνική συνέντευξη, ο απόλυτος ενθουσιασμός της ζωγραφικής σήμερα και κάθε μέρα που φαίνεται στη φωνή του.

Εάν «η ηλικία είναι απλώς ένας αριθμός», ο καλλιτέχνης, ο οποίος εκτείνεται στην ιστορία της σύγχρονης Ινδίας από το Partition έως την πανδημία στα έργα του, είναι αυτός που την επιτοπίζει.

φρούτα που αναπτύσσονται στη λίστα των δέντρων

Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, η Khanna είχε προγραμματιστεί να ταξιδέψει στο Λονδίνο για μια έκθεση στην γκαλερί Grosvenor. Αυτό ακυρώθηκε λόγω του δεύτερου κύματος COVID-19 και στη συνέχεια φιλοξένησε μια εικονική έκθεση, Krishen Khanna: Πίνακες από το καθιστικό μου από το σπίτι του στο Gurgaon.

Δουλεύω πάντα σε κάτι. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο ή ένας πίνακας ζωγραφικής, είπε ο Khanna απαντώντας σε μια ερώτηση σχετικά με το τι εργάζεται. Για εκείνον, η δημιουργία ενός έργου τέχνης μοιάζει με μια αυθόρμητη αλλά μακρά συνομιλία μεταξύ του καλλιτέχνη και της δημιουργίας του, μια διαδικασία που έχει κεντρικό ρόλο σε ολόκληρη την ύπαρξή του. Μερικές φορές πηγαίνετε κατευθείαν σε έναν πίνακα Δεν θα περιμένει κανέναν προβληματισμό για να τον επιτεθείτε. Και μόλις ξεκινήσετε, τότε ο πίνακας αρχίζει να σας μιλάει. Και είναι μια μακρά συζήτηση.

Δεν είναι ότι θα ξέρετε πάντα τι να κάνετε. Δεν το κάνεις. Και νομίζω ότι αυτή είναι η απόλυτη συγκίνηση της ζωγραφικής. Ανακαλύπτεις πράγματα συνεχώς. Αυτό είναι όμορφο.

Έχοντας ζήσει Χώρισμα το 1947 και τώρα η πανδημία COVID-19, και όλα τα ενδιάμεσα, η Χάνα τα έχει δει όλα. Perhapsσως αυτή η πλούσια εμπειρία ζωής ενέπνευσε το ευπροσάρμοστο έργο του που περιλαμβάνει πίνακες, σχέδια και σκίτσα, τόσο εικονιστικά όσο και αφηρημένα.

είδη ζώων θηλαστικά ερπετά κ.λπ

Αλλά δεν έχει αγαπημένο μέσο ή μορφή. Δεν είναι σαν γάμος… Έχω γνωρίσει τόσες πολλές γυναίκες, αλλά η τελική είναι η γυναίκα μου, γέλασε.

Γεννημένος στις 9 Ιουλίου 1925, στο Φαϊσαλαμπάντ στο σημερινό Πακιστάν, ο Χάνα έζησε το τραύμα να ξεριζωθεί από το σπίτι του όταν ήταν στα 20 του, μια εμπειρία που επηρέασε μεγάλο αριθμό έργων του. Η σειρά του στις μπάντες της Βομβάης, οδηγοί φορτηγών και πίνακες εμπνευσμένοι από τις εμπειρίες του από το Partition είναι από τις πιο γνωστές του.

Μετά τη μετακόμιση στην Ινδία μετά το διαχωρισμό, η αίσθηση της απομάκρυνσης από ένα μέρος που κάποιος αποκαλεί σπίτι έμοιαζε πάντα παρόν. Είδε αυτό το συναίσθημα να εκτοπίζεται στους εκατοντάδες οδηγούς φορτηγών που ταξίδευαν μέσα και έξω από το Δελχί και στα ανώνυμα, κόκκινα ένστολα bandwallahs στη Βομβάη.

Εσωτερικοποιώ αυτό που περνούν οι άλλοι άνθρωποι, αυτό που περνάω και εγώ. Δεν απεικονίζω τη ζωή τους. Συνήθιζα να βλέπω αυτούς τους συνεργάτες καθημερινά εκατοντάδες φορτηγά στο Bhogal (στο Δελχί όπου μετανάστευσαν πολλοί Σιχ μετά το Partition, οι περισσότεροι έγιναν οδηγοί φορτηγών) και τους μιλούσα. Wasταν το βιοποριστικό τους.

πόσα είδη ροδάκινων υπάρχουν

Alsoταν επίσης άτομα που ήταν θύματα του Partition και δεν είχαν πού να ζήσουν, οπότε ζούσαν στα φορτηγά. Έφαγαν στο φορτηγό και το φορτηγό ήταν το σπίτι τους. Το ίδιο με τους bandwallahs. Εξαρθρώθηκαν όπως όλοι οι άλλοι. Έχω μεγάλες συμπάθειες με αυτούς τους ανθρώπους, είπε ο καλλιτέχνης.

ένα δέντρο με ροζ λουλούδια

Η Khanna μιλά με την ίδια συμπόνια για τα εκατομμύρια των μεταναστών που έχασαν τα μέσα διαβίωσής τους και αναγκάστηκαν να ταξιδέψουν πίσω με φορτηγά, ποδήλατα και επίσης με τα πόδια πίσω στα χωριά τους λόγω της πανδημίας. Ακόμα και σήμερα, όταν ο Covid έχει διώξει τόσους πολλούς ανθρώπους από τη δουλειά τους και έχουν επιστρέψει στα χωριά τους, ξέρετε ότι δεν είναι μια πολύ ευχάριστη κατάσταση.

Είτε το καλλιτέχνης Οι συμπάθειες για όσους ήταν μέρος αυτής της ανθρώπινης τραγωδίας έχουν μετατραπεί σε έργα τέχνης ακόμη, δεν αποκάλυψε. Ο Khanna ασχολήθηκε επαγγελματικά με την τέχνη όταν ήταν στα 40 του, μετά από 14 χρόνια εργασίας ως τραπεζίτης. (Αλλά) Έκανα τέχνη όλη την ώρα. Από την ηλικία των επτά ή οκτώ ή εννέα ετών, νομίζω, και ενθαρρύνθηκε από την οικογένειά μου. Στον πατέρα μου άρεσε. Ο ίδιος συνήθιζε να ζωγραφίζει και απλώς προέκυψε από αυτό. Wasμουν στο σχολείο στη Λαχόρη όπου κάθισα για κάποια εξέταση, κάτι που δεν ήξερα ότι ήταν για τη Βασιλική Εταιρεία Σχεδίων στο Λονδίνο. Πήρα δύο πιστοποιητικά από εκεί που είναι περίπου όσα πήρα από την καλλιτεχνική μου εκπαίδευση κατά μία έννοια, είπε.

Η δουλειά του στην Grindlays Bank που τον οδήγησε στη Βομβάη (τώρα Βομβάη) όπου εντάχθηκε στην εμβληματική ομάδα καλλιτεχνών Bombay Progressive το 1950 που ενθάρρυνε την έλευση της πρωτοποριακής τέχνης στην Ινδία. Το 1962, έλαβε την υποτροφία Rockefeller, και έγινε ο πρώτος Ινδός καλλιτέχνης που το έκανε.

Υπενθυμίζοντας τα πρώτα του χρόνια με σύγχρονους όπως ο M F Husain, F N Souza, S H Raza, V S Gaitonde, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee και Ram Kumar, είπε ότι ήταν οι πιο στενοί φίλοι. Η ζωή έχει γίνει λίγο πιο μοναχική. Όταν έγινε ένας πίνακας, θα τον έβλεπαν όλοι. Θα γίνονταν συζητήσεις. Και ήταν ειλικρινείς συζητήσεις. Δεν ήταν απλώς «να σε χτυπήσει στην πλάτη».

Weμασταν οι πιο κοντινοί και αγαπητοί φίλοι, και οι πιο ειλικρινείς μεταξύ τους κάτι θα συνέβαινε και ο Χουσεΐν έλεγε, ναι, kya kar diya (τι κάνατε;) Είχα όλους τους φίλους μου που έφυγαν τώρα. Έτσι, από μια άποψη είμαι λίγο μόνος σε αυτό το σκορ, είπε η Khanna.

Για αυτούς, είπε, η τέχνη δεν ήταν ποτέ η «βιομηχανία» που φτιάχτηκε σήμερα. Δεν είναι βιομηχανία. Προσπαθούν να το κάνουν άνθρωποι με γκαλερί Είναι, φυσικά, ωραίο να υπάρχουν γκαλερί, αλλά και οι άνθρωποι που διευθύνουν αυτές τις γκαλερί πρέπει να έχουν κάποιο είδος πνεύματος, είπε.