Από τη σελίδα στη σκηνή

Ο θεατρικός σκηνοθέτης Abhijeet Choudhary για το νέο του έργο, Jaag Utha Hain Raigad, και φέρνει στο θέατρο κλασικά της ινδικής λογοτεχνίας.

Σκηνή από τον Jaag Utha Hain Raigad

Όλα όσα θέλουμε να γνωρίζουμε για την ισορροπία στην κοινωνία περιέχονται στις ιστορίες μας. Οι μεγάλοι συγγραφείς έχουν συγκεντρώσει κάθε είδους γνώση σε βιβλία, λέει ο σκηνοθέτης του θεάτρου Abhijeet Choudhary. Έχει διασκευάσει ένα από τα σπουδαία έργα της μυθοπλασίας του Μαράθι, το Raigadala Jevha Jaag Yete, του Vasant Kanetkar, για τη σκηνή. Με τίτλο Jaag Utha Hain Raigad, άνοιξε στις 13 Ιουλίου στο Pune.

Το έργο δείχνει τον Shivaji στα διαμερίσματά του να μαλώνει με τη βασίλισσα, να απελπίζεται για το Shambhaji και να χαλαρώνει με τον μικρότερο γιο του. Ο αέρας πάλλεται από τα συναισθήματα του δικαστηρίου - ίντριγκα, φιλοδοξία, απόγνωση και θλίψη. Τον γνωρίζουμε ως έναν μεγάλο πολεμιστή, τον κύριο της realpolitik και έναν ειδικό στις ανταρτομαχίες. Αλλά, πώς ήταν ο Shivaji ως πατέρας και σύζυγος; Το έργο μας δίνει μια ιδέα, λέει ο Choudhary. Με έκανε να συνειδητοποιήσω τη σημασία της προσωπικής ζωής κάποιου στην ευημερία του. Ρώτησα τον εαυτό μου: «Πόσο χρόνο περνάω με την οικογένειά μου;» προσθέτει.

φυτά παρόμοια με το φυτό φιδιού

Abhijeet Choudhary

Τα βράδια της Πέμπτης στο Θέατρο Swatantra, η ομάδα που ο Choudhary έχει ιδρύσει στην Pune με τους Dhanashree Heblikar και Yuwaraj Shah, περνούν διαβάζοντας σημαντικά κείμενα της ινδικής λογοτεχνίας πριν φέρουν στη σκηνή μερικά από αυτά. Ο Jaag Utha Hain Raigad ήταν μεταξύ των τεσσάρων θεατρικών έργων που είχαν πάρει από τον Kanetkar. Wasμουν περίεργος για τον Kanetkar, ο οποίος είναι θρύλος της λογοτεχνίας του Μαράθι. Μας χάρισε έναν μεγάλο θησαυρό ιστοριών και θέλαμε να εισαγάγουμε τη γραφή του στο κοινό του θεάτρου Χίντι, λέει ο Choudhary. Ο Arun Kanetkar, ανιψιός του θεατρικού συγγραφέα, ζει στη γειτονιά του θεάτρου Swatantra και τους παρακολουθεί να εξασκούνται. Μας ενέπνευσε να κάνουμε το έργο για τον Jaag Utha Hain Raigad, λέει ο Choudhary.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Μπιχάρ και εκπαιδευμένος στο θέατρο στο Δελχί, ο Choudhary γνώριζε ελάχιστα για τον Kanetkar μέχρι που έφτασε στην Pune το 2005. Το θέατρο στην Ινδία βασίζεται σε δημοφιλή ονόματα όπως ο William Shakespeare. Γράφονται επίσης μια σειρά από νέα, πειραματικά σενάρια, αλλά πιστεύω ότι πρέπει να μάθουμε για τα γραπτά που υπάρχουν ήδη, λέει. Πέρυσι, είχε εργαστεί σε ένα άλλο έργο του Kanetkar, το Dhai Aakhar Prem Ke, ένα ανάλαφρο δράμα για γεγονότα στην οικογένεια ενός καθηγητή αφού η κόρη του ερωτεύτηκε.

Σκηνή από το Jis Lahore Nai Dekhya O Jamyai Nai

Το θέατρο του Choudhary οδηγείται από μια κοινωνική συνείδηση. Φιλοδοξεί να κάνει έργα που θα υποχρεώσουν το κοινό να προβληματιστεί και να αντιδράσει. Τα έργα του κυμαίνονται από το Jis Lahore Nai Dekhya O Jamyai Nai του Asghar Wajahat, για μια ηλικιωμένη Ινδουίστρια που μένει πίσω στο σπίτι της στη Λαχόρη κατά τη διάρκεια του Διαμερίσματος, μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι έχει ανατεθεί σε μια μουσουλμανική οικογένεια προσφύγων από το Λάκνοου. Το Tajmahal Ka Tender του Ajay Shukla, μια σάτιρα για τη γραφειοκρατία, τη διαφθορά και τη γραφειοκρατία. και του Ντάριο Φο Ο Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού, που περιστρέφεται γύρω από την πολιτική διαφθορά. Είμαι περίεργος για τον πολιτισμό του Μαράθι, λέει, εξηγώντας τις πρόσφατες παραγωγές όπως το Dadasahb Phalke: The father of Indian Cinema and Characters of PL Deshpande.

Το πρώτο έργο που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Choudhary ήταν για την Ημέρα των Δασκάλων όταν ήταν στην τάξη III. Το σκίτσο των 10 λεπτών ήταν χωρίς τίτλο, εκτός αν το όνομα Drama by Class III είναι όνομα. Το σενάριο περιστρεφόταν γύρω από ένα jailbreak και είχε αίσιο τέλος. Ο Choudhary είχε ακούσει τις συνομιλίες που άκουσε στο σπίτι μεταξύ της μητέρας του, που εργαζόταν ως φυλακή και του πατέρα του, ο οποίος ήταν αγρότης. Κάποτε, κάποιοι κρατούμενοι της φυλακής είχαν διαφύγει και είχαν φέρει τη διοίκηση στα πόδια της, θυμάται.

Σκηνή από την Kabira Khada Bazar Mein

Με καλλιτεχνική κλίση, τραγούδησε, μιμήθηκε και ζωγράφισε κρυφά. Η οικογένειά μου δεν το επέτρεψε. Theyθελαν να επικεντρωθώ στις σπουδές, λέει. Μετά την τάξη Χ, διέφυγε στο Δελχί και προσγειώθηκε στην Εθνική Δραματική Σχολή (NSD) για να μάθει θέατρο. Μου είπαν ότι πρέπει να είμαστε απόφοιτοι για να πληρούμε τις προϋποθέσεις για NSD, λέει. Πέρασε τα χρόνια μαθαίνοντας σκηνοθεσία και μοντάζ στην Ασιατική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο Δελχί και συνεργάστηκε με το Asmita Theatre, μια ομάδα ακτιβιστών νεαρών που διευθύνεται από τον Arvind Gaur. Βοήθησε τον Gaur, παρατηρώντας παράλληλα πώς διδάσκονταν οι ηθοποιοί και το πλήρωμα.

Ο Choudhary ήρθε στην Pune το 2005 και άρχισε να δημιουργεί μια θεατρική ομάδα Χίντι. Η αντιμετώπισή του στα έργα είναι τολμηρή και πολιτική. Αρνήθηκα να έχω έναν λαμπρό θρόνο για τον Shivaji στη σκηνή. Το επιχείρημά μου είναι ότι βρίσκεται στο σπίτι, όχι στο δικαστήριο. Κάποιος πρότεινε να διακοσμήσουμε τα σκηνικά με σπαθιά και ασπίδες, τα οποία κατέρριψα στο ίδιο έδαφος, λέει ο σκηνοθέτης. Αντ 'αυτού, έβαλε μια μεγάλη εικόνα της Rajmata Jeejabai, της μητέρας του Shivaji και μια σημαντική επιρροή στη ζωή του. Ο Choudhary δίνει προτεραιότητα στην υποκριτική έναντι του σκηνικού σχεδιασμού. Στο Kabira Khada Bazar Mein, δεν είχε σκηνικά και 44 ηθοποιούς. Μια άλλη παραγωγή, η Komal Gandhar, ξετυλίχθηκε γύρω από τέσσερις πυλώνες στη σκηνή. Η ομάδα ολοκληρώνει μια νέα παραγωγή, Khajuraho ki Shilpi, από τον Shankar Shesh, η οποία εξελίσσεται γύρω από την αφοσίωση ενός γλύπτη στην τέχνη του, ακόμη και ενόψει κοινωνικής αναταραχής.

πόσα είδη ροδάκινων υπάρχουν