«Οι ελευθερίες δεν δίνονται, πρέπει να τις αρπάξεις»

Ο καλλιτέχνης Atul Dodiya για τη διαρκή σχέση του με τους δασκάλους και πώς τα τοπία προσφέρουν ελευθερία στην εξερεύνηση και γιατί ασχολείται με την κοινωνία για να παράγει την τέχνη του.

Atul Dodiya: Ως καλλιτέχνης, ασχολούμαι επίσης με την κοινωνία. Δούλεψα πολύ για τον Γκάντι, όσον αφορά τη βία και τους φόνους. (Φωτογραφία: Armond Feffer)

Γνωστός ότι ασχολείται με το κοινωνικοπολιτικό περιβάλλον και την ιστορία της τέχνης στα έργα του, ο καλλιτέχνης Atul Dodiya στρέφεται στους δυτικούς δασκάλους για άλλη μια φορά στην έκθεση με τίτλο «Stammer in the Shade». Στη γκαλερί τέχνης Vadehra στο Δελχί, διαθέτει ένα σύνολο από πίνακες ζωγραφικής, περικοπές και φωτογραφίες που ενώνονται για να σχηματίσουν ένα «ιερό». Ο Dodiya, 61 ετών, μιλά για τις εμπνεύσεις του και την ανάγκη να πειραματιστεί. Αποσπάσματα:

Θα μπορούσατε να μιλήσετε για τη μακροχρόνια σχέση σας με τους δασκάλους.

Η πρώτη ελαιογραφία που έκανα, όταν ήμουν στο 10ο πρότυπο, ήταν μια αυτοπροσωπογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Το είχα δει σε βιβλίο. Πάντα ένιωθα ότι η τέχνη του ατόμου είναι σημαντική, αλλά τόσο μεγάλη τέχνη έχει συμβεί στο παρελθόν, από την προαναγέννηση έως τη σύγχρονη εποχή, όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και την Ασία, και είναι σημαντικό να διδαχθούμε από αυτό. Όταν ήμουν στο Sir JJ School of Art, μου είπαν μερικοί φίλοι μου ότι ένα από τα κύρια προβλήματά μου ήταν ότι έβλεπα πάρα πολλές δουλειές άλλων ανθρώπων. Είπαν, αν το κάνετε αυτό, υπάρχει επιρροή στη δουλειά σας και αυτό δεν είναι καλό. Αλλά αισθάνομαι αν δεν βλέπω, πώς θα ξέρω τι έχουν κάνει οι άλλοι. Ο Akbar Padamsee μου είπε ότι η τέχνη προέρχεται από την τέχνη, η τέχνη δεν προέρχεται από τη ζωή.

Όταν κοιτάτε τα έργα άλλων ανθρώπων, εμπνέεστε. Μαθαίνει κανείς όχι μόνο την τέχνη της τέχνης από αυτούς τους ανθρώπους αλλά και τον τρόπο ζωής. Lessταν άφοβοι και θαρραλέοι, αμφισβητώντας πάντα τον εαυτό τους. Ως καλλιτέχνες, είμαστε ελεύθεροι αλλά η ελευθερία δεν δίνεται, πρέπει να την αρπάξεις. Δεσμευόμαστε επίσης από τόσα πολλά πράγματα - συμπεριλαμβανομένης της αγοράς, των επιμελητών, του ανταγωνισμού, των γκαλερί - αυτό δεν είναι λάθος, αλλά αν λόγω αυτού σταματήσετε να αναπτύσσεστε, τότε υπάρχει κίνδυνος. Προσπαθώ λοιπόν να κάνω τα πράγματα διαφορετικά. Μερικές φορές όταν είναι πολύ διαφορετικό, αναρωτιέμαι αν είναι το σωστό ή είμαι κάποιος που έχει μπερδευτεί εντελώς.

πανίδα στο τροπικό δάσος

Afterταν μετά τη μετάβασή σας στη Γαλλία (το 1991-92) που ενδιαφερθήκατε περισσότερο για τα έργα των πλοιάρχων;

Όχι πραγματικά. Όταν ήμουν μαθητής στο JJ School, πήγαινα συχνά στη βιβλιοθήκη για να δω τα έργα των δυτικών δασκάλων. Ταυτόχρονα, κοίταζα επίσης τους Ινδούς δασκάλους, την τέχνη του κινηματογράφου, την ημερολογιακή τέχνη, τις ελαιογραφίες και ούτω καθεξής. Θυμάμαι ότι ο πατέρας μου μου έδωσε 100 Rs για να αγοράσω παπούτσια όταν πήγαινα με το κολέγιο μου σε μια εκδρομή, στη Βόρεια Ινδία, αλλά τα χρησιμοποίησα για να αγοράσω βιβλία για την τέχνη. Αργότερα, όταν πήγα στο Παρίσι και είδα τα πρωτότυπα έργα των δυτικών δασκάλων, σχεδόν έχασα την πίστη στον εαυτό μου. Ένιωσα ότι αποκαλούσα τον εαυτό μου εικονιστικό ζωγράφο, αλλά μέσα στο είδος είχε συμβεί τόσο βαθιά δουλειά. Τι έκανα;

Το έργο του Dodiya από το stammer στις αποχρώσεις.

Τα ρολά της έκθεσης είναι πολύ μικρότερα από τα προηγούμενα.

τι είναι ένα μαύρο σκαθάρι

Όταν έκανα για πρώτη φορά παραθυρόφυλλα το 2000, ήταν ένα σχόλιο για κοινωνικοπολιτικά θέματα και τις ταραχές. Έδειχνε ένα πέπλο, με κάτι πίσω από την κουρτίνα - η θέα διέφερε, ανάλογα με το αν η κουρτίνα ήταν μισάνοιχτη ή κλειστή. Αρχικά, θα εμφανίζαμε τρεις αναπαραγωγές των παραθυρόφυλλων - κλειστές, μισάνοιχτες και πλήρως ανοιχτές. Όταν είδα τη μισάνοιχτη θέα, σκέφτηκα τι κι αν το ίδιο ήταν ζωγραφισμένο σε καμβά. Τότε έκανα το «Malevich Matters». Στην τρέχουσα έκθεση, έχω κάνει τα ρολά μικρότερα. Τα χρησιμοποιώ ως γλυπτά κομμάτια, αλλά κρέμονται στον τοίχο. Ακόμα και τα ντουλάπια μου πέφτουν στον τοίχο. ουσιαστικά το όραμά μου είναι όραμα ζωγράφου. Εδώ, έχω κάνει τη ζωγραφική πιο δύσκολη. Ζωγραφίζω σε μια διαβρωμένη επιφάνεια. Υπάρχει τεράστια δυνατότητα δημιουργίας νέων τύπων ζωγραφικής και αυτό είναι που κάνω όλα αυτά τα χρόνια. Αν βλέπω κάτι και είμαι ευχαριστημένος με αυτό, κουράζομαι και βαριέμαι. Είναι σημαντικό να υπάρχει ένα στοιχείο έκπληξης.

Αποκαλείτε το σύνολο έργων «ιερά». Κάθε κλείστρο έχει έναν πίνακα και μια φωτογραφία ενός στοιχείου από τα έργα των δασκάλων (συμπεριλαμβανομένων των Πικάσο, Βαν Γκογκ, Έντγκαρ Ντεγκά, Πιερ-Ογκύστ Ρενουάρ και Γκουστάβ Κουρμπέ). Πώς το αντιληφθήκατε αυτό;

Τα έργα αυτών των δασκάλων βρίσκονται συνήθως σε μεγάλα περίτεχνα πλαίσια στα μουσεία. Από τα τελευταία δύο χρόνια, φωτογραφίζω αυτά τα πλαίσια με το κάτω μέρος του πίνακα. Έχω χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες πάνω από τα παντζούρια στα οποία ζωγραφίζω. Νιώθω ότι ξεκουράζομαι εκεί, στη σκιά. Η σκιά αυτών των βαρέων καρέ ήταν το κύριο θέμα μου. Έχω μάθει τόσα πολλά από αυτούς τους σπουδαίους καλλιτέχνες και την τέχνη τους, ότι ό, τι προσπαθώ και κάνω είναι απλά να τραυλίζω. Δεν διστάζω ότι αυτή είναι η τέχνη κάποιου άλλου. Δεν είναι ξένοι, είναι σαν την οικογένειά μου. Ως μικρό παιδί, κρατάτε τα χέρια των μεγάλων και περπατάτε. Αυτό κάνω με τους κυρίους. Είπα σε κάποιον, ο Πικάσο έκανε αυτό το έργο για ποιον; Forταν για μένα. Όλα μου ανήκουν. Αν πω ότι το φεγγάρι είναι δικό μου, κανείς δεν μπορεί να μου το αρπάξει.

εικόνες και ονόματα φυτών τοπίου

Θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα λόγια για τα τοπία της έκθεσης.

Τα τοπία επιτρέπουν την τεράστια καλλιτεχνική ελευθερία να εξερευνήσετε τη μορφή και το χρώμα - κοιτάξτε τον ουρανό, πώς αλλάζει το φως από το πρωί στο βράδυ ή τον τρόπο που το φως πέφτει στη γη, έτσι ώστε το ίδιο δέντρο να φαίνεται διαφορετικό σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Μερικά από τα τοπία θυμίζουν τον Rabindranath Tagore, τον Benode Behari Mukherjee, ή αρχιτέκτονες των αρχών του 20ού αιώνα, όπως ο Carlo Carra και ο Piet Mondrian. Αισθάνομαι ότι ως καλλιτέχνης μου επιτρέπεται να πάω στο παρελθόν και να φέρω τα έργα τους στο παρόν. Σε μερικά από τα έργα, έχω επίσης πάρει μερικές γραμμές από τον Γκουτζαράτι ποιητή Labhshankar Thaker.

Αρκετά από τα έργα σας είναι κοινωνικοπολιτικά και σχολιάζουν την τρέχουσα εποχή. Θα ασχοληθείτε με αυτό που συμβαίνει αυτήν τη στιγμή;

τι βλάστηση φυτρώνει στην έρημο

Ως καλλιτέχνης, ασχολούμαι επίσης με την κοινωνία. Δούλεψα πολύ για τον Γκάντι, όσον αφορά τη βία και τους φόνους. Η σειρά κλείστρου ξεκίνησε μετά τις ταραχές στο Γκουτζαράτ. Είναι ενθαρρυντικό να βλέπουμε γυναίκες να κάθονται έξω τους χειμώνες στο Shaheen Bagh στο Δελχί ή τους φοιτητές να βγαίνουν στους δρόμους για να διαμαρτυρηθούν. Είναι εκεί γιατί υπάρχει κάτι για το οποίο δεν είναι πεπεισμένοι και είναι σημαντικό για την κυβέρνηση να προσπαθήσει να τους πείσει αν πιστεύουν ότι έχουν δίκιο. Τι φταίει σε έναν διάλογο; Το να το ξεφορτωθείς δεν είναι δημοκρατία.

Η έκθεση στην Πινακοθήκη Vadehra,
D-53 Defense Colony, θα διαρκέσει έως τις 29 Φεβρουαρίου