Πλαίσιο προσβασιμότητας: Ελίτ χώροι τέχνης που εκδημοκρατίστηκαν ως γκαλερί, τα μουσεία γίνονται διαδικτυακά

Παρόλο που η αγορά τέχνης έχει πληγεί με τα εισοδήματα να συρρικνώνονται και οι αγορές να υποχωρούν στον κατάλογο των προτεραιοτήτων, η πρόσβαση σε διαδικτυακή τέχνη έχει διευρύνει το κοινό πολλές φορές, λένε μέσα της βιομηχανίας.

«Η φυσική διασύνδεση είναι μια αναντικατάστατη πτυχή της πραγματικής εκτίμησης του έργου τέχνης. Ωστόσο, ο διαδικτυακός τομέας θα επιτρέψει τη συνέχιση των συναλλαγών, ιδίως με περιουσιακά στοιχεία από καλλιτέχνες που είναι ήδη εξοικειωμένοι ». (Πηγή: Μουσεία της Ινδίας)

Καθώς οι εκθέσεις τέχνης μετακινούνται από τους τοίχους της γκαλερί σε οθόνες φορητών υπολογιστών και οι εκθέσεις παίρνουν τη μορφή διαδικτυακών σεμιναρίων, ο περίφημος κλειστός κύκλος τέχνης φαίνεται να έχει παραβιαστεί με την τέχνη να γίνεται τελικά πιο προσιτή.

Αυτό που κάποτε ήταν κλειστές πόρτες - περιοριζόταν κυρίως σε εκείνους με χρήματα για να επενδύσουν ή η επιρροή να είναι μέρος της αποκλειστικής λίστας προσκεκλημένων του ποιος είναι ποιος της κοινωνίας - είναι τώρα παγκόσμια διαδικτυακά γεγονότα στα οποία συμμετέχουν χιλιάδες λάτρεις της τέχνης.

Η πανδημία ανάγκασε τους ενδιαφερόμενους να σκεφτούν τρόπους διαφορετικούς από τα ιδιωτικά ανοίγματα για να προσεγγίσουν τους θαμώνες τους και το διαδίκτυο ήταν ένας καλός φίλος.

Παρόλο που η αγορά τέχνης έχει πληγεί με τα εισοδήματα να συρρικνώνονται και οι αγορές να υποχωρούν στον κατάλογο των προτεραιοτήτων, η πρόσβαση σε διαδικτυακή τέχνη έχει διευρύνει το κοινό πολλές φορές, λένε μέσα της βιομηχανίας.

Σύμφωνα με τον διευθυντή της Ινδικής Έκθεσης Τέχνης Jagdip Jagpal, ο νέος τρόπος αλληλεπίδρασης με την τέχνη άνοιξε ευκαιρίες συμμετοχής όχι μόνο για τους υπάρχοντες θαμώνες και γνώστες, αλλά και για εκείνους που ενδέχεται να είναι εν δυνάμει λάτρεις της τέχνης.

Ο Jagpal είπε ότι υπήρξε μια άνοδος στην ψηφιακή δέσμευση και δραστηριότητα.

Όλο και περισσότεροι συλλέκτες συνηθίζουν τις διαδικτυακές αίθουσες και τις δημοπρασίες, ενώ οι λάτρεις της τέχνης αποκομίζουν τα οφέλη της ποικιλίας περιεχομένου, εκθέσεων, ομιλιών, συνομιλιών, ταινιών και άλλων, που διατίθενται σε πραγματικό χρόνο και αρχειοθετούνται σε ιστοσελίδες γκαλερί και μουσεία και πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης.

Τα προφίλ καλλιτεχνών, επίσης, λαμβάνουν μεγάλη επισκεψιμότητα, με το κοινό να δείχνει μεγαλύτερη όρεξη να μάθει περισσότερα για τη ζωή στα παρασκήνια και τα στούντιο δημιουργικών που αγαπά και θαυμάζει, δήλωσε ο Jagpal στο PTI.

Πρόσθεσε ότι ο αποκλεισμός και η περιορισμένη έκθεση στον εξωτερικό κόσμο έχουν κάνει επίσης διαθέσιμους δρόμους για τους ανθρώπους να βλέπουν την τέχνη ως εργαλείο ψυχαγωγίας και θεραπείας. Για παράδειγμα, η τέχνη DIY (φτιάξτο μόνος σου) έχει γίνει τάση, με παιδιά και ενήλικες να δείχνουν ενδιαφέρον και περιέργεια.

Ενώ όλα αυτά δεν είναι παρά μικρά βήματα προς την επέκταση του κοινού στις τέχνες, είναι πιθανό να ωφελήσει τον τομέα σε έναν κόσμο μετά τον COVID, είπε ο Jagpal.

Τους τελευταίους μήνες, γκαλερί, μουσεία, οίκοι δημοπρασιών καθώς και καλλιτέχνες έγιναν πιο δραστήριοι και ορατοί σε πλατφόρμες κοινωνικών μέσων όπως το Facebook και το Instagram, ενώ έκαναν τους ιστότοπούς τους πιο διαδραστικούς.

Ότι ο κόσμος της τέχνης αγκαλιάζει σταδιακά τη μετάβαση στο διαδίκτυο μπορεί να φανεί σε όλο τον κόσμο.

Ξεκίνησε με διεθνείς εκθέσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των εκδόσεων της Βασιλείας του Art Basel και του Χονγκ Κονγκ, καθώς και το Frieze, Νέα Υόρκη, ξεκινώντας αίθουσες προβολής στο διαδίκτυο μετά την αναστολή των φυσικών εκδηλώσεων λόγω της εξάπλωσης του COVID-19.

Στην Ινδία, η αβεβαιότητα μεταξύ των γκαλερίστες, επιμελητών και καλλιτεχνών ήταν εμφανής. Ο κόσμος της τέχνης φάνηκε να έχει σιωπήσει τις πρώτες δύο εβδομάδες μετά την ανακοίνωση του αποκλεισμού τον Μάρτιο, μέχρι που ορισμένοι ενδιαφερόμενοι πήραν το προβάδισμα.

εναλλακτικές λύσεις για το σχεδιασμό τοπίου

Το Μουσείο Τέχνης Kiran Nadar (KNMA) ήταν ένα από αυτά. Το KNMA χρησιμοποίησε τα εργαλεία που είχε στη διάθεσή του - τα κοινωνικά μέσα - για να συνεχίσει τη συζήτηση γύρω από την τέχνη.

Φιλοξένησε μια σειρά από διαδικτυακά σεμινάρια που διεγείρουν πνευματικά, διαλέξεις και ομιλίες από διάσημους καλλιτέχνες, επιμελητές, φωτογράφους - όπως οι Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh και Gayatri Sinha. Αλλά φέρνει επίσης την τέχνη στους ανθρώπους σε λιγότερο πολύπλοκες, αλλά συναρπαστικές μορφές - υπάρχει «μαντέψτε τον καλλιτέχνη», παζλ σταυρόλεξων και εικόνων, βήμα προς βήμα ζωγραφική, καλλιγραφία και εργαστήρια χειροτεχνίας.

Ο πρόεδρος του KNMA Kiran Nadar είπε ότι αυτή η «αυξημένη έκθεση» στην τέχνη στο διαδίκτυο είναι πιθανό να «πυροδοτήσει την περιέργεια» στους θεατές και θα αυξήσει την καλλιέργεια του μουσείου στη χώρα.

Η διαδικτυακή πρόσβαση θα επιτρέψει σε περισσότερους ανθρώπους να έχουν πρόσβαση στην τέχνη, τον πολιτισμό και τα μουσεία και θα προκαλέσουν κατά κάποιο τρόπο την περιέργεια. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Frieze στη Νέα Υόρκη, καθώς και η Μπιενάλε του Σίδνεϊ μεταφέρθηκαν σε εικονική μορφή φέτος λόγω της πανδημίας, και οι δύο είχαν σχετικά καλή ανταπόκριση.

Αυτό μπορεί να είναι το σχέδιο για το μέλλον, όπου η πλειοψηφία των δεσμεύσεων είναι ψηφιακή, είπε ο Nadar στο PTI.

Ο λογαριασμός του μουσείου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, για παράδειγμα, έχει επίσης παρουσιάσει τη σειρά «Art x Fashion» που έχει δημοφιλή πρόσωπα στη βιομηχανία της μόδας και μιλούν για το πώς η τέχνη τους έχει εμπνεύσει ή το έργο τους.

Άλλες γκαλερί καινοτομούν επίσης σύμφωνα με την εποχή.

Όπως η Vadehra Art Gallery (VAG) με έδρα το Δελχί που ξεκίνησε μια νέα ψηφιακή προσπάθεια VAG Fresh, μια σειρά από διαδικτυακές εκθέσεις που φιλοξενούνται στον ιστότοπό τους.

Σύμφωνα με δήλωση της γκαλερί, το έργο, το οποίο έχει δείξει καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Shailesh B R, Vicky Roy και Srimanti Saha, συγκαλέστηκε με στόχο την υποστήριξη των νεότερων καλλιτεχνών της VAG. Κατευθύνει επίσης ένα ποσοστό εσόδων σε φιλανθρωπικές οργανώσεις και ΜΚΟ που εργάζονται για την αποκατάσταση όσων έχουν πληγεί από τον COVID-19.

Φυσικά κάτι λείπει.

Η ξαφνική ενίσχυση της διαδικτυακής πρόσβασης στην τέχνη και οι συζητήσεις γύρω από την τέχνη μπορεί να έχουν εκδημοκρατίσει αυτόν τον τομέα, αλλά δεν μπορεί ποτέ να αντικαταστήσει την ανάγκη για φυσική αλληλεπίδραση με ένα έργο τέχνης, δήλωσε ο πολιτιστικός θεωρητικός και ανεξάρτητος επιμελητής Ranjit Hoskote.

Προσκαλεί πολύ περισσότερους ανθρώπους στο χώρο της προβολής της τέχνης, της ανταπόκρισης και της συμμετοχής σε ένα φόρουμ που έχει ομοϊδεάτες που επιθυμούν να μάθουν περισσότερα και να μάθουν περισσότερα για την τέχνη και τα περιβάλλοντά της. Αυτό είναι ένα σημάδι ελπίδας.

Αλλά δεν μπορεί να υποκαταστήσει την πραγματική φυσική εμπειρία της συνάντησης ενός έργου τέχνης, της συμμετοχής του στην ουσιαστικότητά του, του αντίκτυπού του στο χώρο, της παρουσίας του, της κλίμακας και της λεπτομέρειάς του, είπε.

Σύμφωνα με τον Hoskote, επίσης σύμβουλο στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Mathaf, Ντόχα, η διαδικτυακή προβολή μπορεί να προσφέρει μόνο ορισμένες πτυχές της πραγματικής πράξης της ενασχόλησης με ένα έργο τέχνης.

Ο καλλιτέχνης Sudarshan Shetty συμφώνησε.

Ενώ το διαδίκτυο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για τη δημιουργία και τη διάδοση της τέχνης, υπάρχουν περιορισμοί, είπε.

Δεν μπορούμε να έχουμε τις ίδιες αξέχαστες στιγμές έκπληξης και θεοφανείας που κάνουμε όταν συναντάμε ένα έργο τέχνης σε έναν απροσδόκητο χώρο ή το βλέπουμε για πρώτη φορά, ας το πούμε έτσι, με σάρκα και οστά, εξήγησε ο Hoskote.

Από αυστηρά επιχειρηματική άποψη, η διαδικτυακή πρόσβαση στην τέχνη για σοβαρούς αγοραστές και συλλέκτες είναι απλώς ένας χώρος συναλλαγών, ο οποίος πρέπει να διατηρηθεί ζωντανός, λαμβάνοντας υπόψη το οικονομικό πλήγμα λόγω της πανδημίας.

Σύμφωνα με την Ετήσια Έκθεση της Artery India Market Market 2020, ο κύκλος εργασιών για το οικονομικό έτος 2019-20 μειώθηκε σε 559,7 εκατομμύριο ρουπίες από τα Rs του προηγούμενου έτους. 696,7 εκατ.

Το ηλεκτρονικό εμπόριο συνέβαλε λιγότερο από το ένα τρίτο του συνολικού κύκλου εργασιών-πέρυσι-137 εκατομμύρια ρούβλια. Και ενώ η ψηφιακή παρουσία βοήθησε να διατηρηθεί η προβολή για όσους πωλούν τέχνη, οι αριθμοί δεν πρόκειται να είναι καλύτεροι το επόμενο οικονομικό έτος, δήλωσε ο Arvind Vijaymohan από την Artery India, σύμβουλο τέχνης και πωλήσεων.

Η φυσική διασύνδεση είναι μια αναντικατάστατη πτυχή της πραγματικής εκτίμησης του έργου τέχνης. Ωστόσο, ο διαδικτυακός τομέας θα επιτρέψει τη συνέχιση των συναλλαγών, ιδίως με περιουσιακά στοιχεία από καλλιτέχνες που είναι ήδη εξοικειωμένα και με υπογραφές που οι συλλέκτες κυνηγούν εδώ και λίγο καιρό, δήλωσε ο Vijaymohan.