Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Rana Begum διερευνά τη σχέση και τις συνομιλίες μεταξύ επιφανειών, φωτός και μορφής

Ο 42χρονος Βρετανός καλλιτέχνης, που γεννήθηκε στο Sylhet του Μπαγκλαντές και μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο όταν ήταν οκτώ ετών, υποστηρίζει το Barthesian επιχείρημα ότι το έργο του συγγραφέα/καλλιτέχνη ανήκει στον αναγνώστη/θεατή για να το ερμηνεύσει, ελεύθερο από το δημιουργό. νόημα ή πρόθεση.

Η Rana Begum στη γκαλερί. (Express φωτογραφία από τον Ganesh Shirsekar)

Καθώς μας οδηγεί στον χώρο, η Rana Begum δεν αναφέρεται στα έργα της με κανέναν τίτλο. Η τρίτη ατομική της έκθεση στη Βομβάη απέχει οκτώ ημέρες και οι άδειοι τοίχοι και τα πατώματα στη γκαλερί Jhaveri Contemporary Art στην Colaba ζωντανεύουν σιγά σιγά. Υπάρχουν τέσσερα ψηλά τραπέζια. το καθένα διαθέτει θόλο, μικρότερη πορτοκαλόσχημη σφαίρα και κυλινδρικό σχήμα αντικειμένων κατασκευασμένα από εξαιρετικά ραβδωτό μάρμαρο σε διαφορετικά χρώματα-λευκό, πράσινο πεύκου, σκουριά και μαύρο. Αυτά ήταν εμπνευσμένα από πλωτήρες που χρησιμοποιούσαν οι ψαράδες στο St Ives στην Κορνουάλη. Έρχονται σε κάθε είδους σχήματα και είναι τόσο ελαφριά. Αλλά ήθελα να τα μετατρέψω σε κάτι βαρύ, λέει.

Ένας τοίχος κοντά στο παράθυρο που βλέπει προς την Πύλη της Ινδίας είναι γεμάτος με ένα πλέγμα από αυτό που, από απόσταση, μοιάζει με 30 κομμάτια θρυμματισμένου χαρτιού σε φωτεινές αποχρώσεις, αλλά σε στενότερη επιθεώρηση, είναι ένα μείγμα σκυροδέματος και γύψου, το καθένα σχηματίζεται με το χέρι για να πάρει διαφορετικά σχήματα. Κάνουμε παύση μπροστά σε ένα κομμάτι που έχει φτιαχτεί από βαφή ψεκασμού σε αλουμινόχαρτο. Ο Begum δεν είναι δυσαρεστημένος να ακούει ότι τα φωτεινά κομμάτια δύο τόνων θυμίζουν έναν απλούστερο χρόνο, ότι θυμίζει ένα περιτύλιγμα καραμελών, με τον τρόπο που οι πτυχώσεις έχουν διατηρήσει τις πτυχές τους. Μου αρέσει να ακούω τι κάνουν οι θεατές για την τέχνη. Αισθάνομαι άβολα να του δώσω ένα όνομα και ακόμη και να έχω το όνομά μου δίπλα στο έργο τέχνης είναι περιττό, γιατί δεν θέλω να επιβάλλω τίποτα που μπορεί να επηρεάσει την αλληλεπίδρασή τους με αυτό, λέει.

Με αυτόν τον τρόπο, ο 42χρονος Βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε στο Sylhet του Μπαγκλαντές και μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο όταν ήταν οκτώ ετών, υποστηρίζει το Barthesian επιχείρημα ότι το έργο του συγγραφέα/καλλιτέχνη ανήκει στον αναγνώστη/θεατή για να ερμηνεύσει, απαλλαγμένο από το νόημα ή την πρόθεση του δημιουργού. Αυτό καθιστά το έργο του Μπέγκουμ αρκετά μεταφορικό: τραβάει κομμάτια αναμνήσεων, δίνοντας στον θεατή την ευκαιρία να τοποθετήσει το ένα του πόδι στο παρελθόν και το άλλο σταθερά στο παρόν. Αυτή η δυαδικότητα στο έργο της πηγάζει από το να ανήκει σε δύο ξεχωριστούς πολιτισμούς, τον βρετανικό και τον μπενγκάλι, καθώς και να διασχίζει τη γη που βρίσκεται ανάμεσα στην παράδοση και τη νεωτερικότητα.

Για αυτήν την έκθεση, ο Begum έριξε ένα δίχτυ ψαρέματος σε δύο τοίχους και στο πάτωμα - είναι ντυμένο με διαφορετικά χρώματα που χύνονται μεταξύ τους αρκετά αρμονικά. Αγόρασα το δίχτυ όταν έκανα κατοικία στην Κωνσταντινούπολη, αλλά αυτό το έργο βασίζεται στην παιδική μου μνήμη για το ψάρεμα στο Μπαγκλαντές, όπου είμαστε περιτριγυρισμένοι από τόσο πολύ νερό. Συνηθίζαμε να βγαίνουμε με τις βάρκες και να κοιτάμε πώς το φως διηθήθηκε μέσα από τα δίχτυα, πώς φαινόταν στο νερό. Το έργο είναι πολύ απτικό και υπάρχει κίνηση σε αυτό λόγω του φωτός. Αυτό επισημαίνει αυτή η παράσταση: η σχέση μεταξύ των επιφανειών, του φωτός και της μορφής και οι συνομιλίες που μπορούμε να κάνουμε μαζί τους, λέει.

Το έργο της Rana Begum για το 2019 Διπλωμένο πλέγμα Το

Η αλληλεπίδραση φωτός και επιφάνειας έχει οδηγήσει το έργο του Begum εδώ και λίγο καιρό, με τη μορφή χρωματιστών ράβδων, διπλωμένου ανοξείδωτου χάλυβα, πλέγματος με επίστρωση σκόνης, ακόμη και καλαμάκια και υπεριώδη φώτα. Ανιχνεύει τη γοητεία της με το φως, τα σχήματα και τα χρώματα στην παιδική της ηλικία στο Μπαγκλαντές, όταν διάβαζε το Κοράνι πέντε φορές την ημέρα, μερικές φορές σε ένα τζαμί κοντά στο σπίτι της. Κατασκευάστηκε ως κύβος, με παράθυρα εκατέρωθεν και μια βρύση στο κέντρο - το φως απλώς θα πλημμύριζε και απλά κοιτούσα επί ώρες το θέαμα. Για το μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, δεν μπορούσα να συνδέσω αυτές τις αναμνήσεις με τη δουλειά μου, αλλά μόλις το έκανα, οι αισθήσεις μου έγιναν πιο συνειδητοποιημένες για όλα γύρω μου, λέει.

Από τότε που εμφανίστηκε στην παγκόσμια σκηνή της τέχνης πριν από μερικά χρόνια, το έργο της Begum έχει χαρακτηριστεί ως «μινιμαλιστικό». έχει επίσης χρησιμοποιηθεί ο όρος «οπτική ψευδαίσθηση». Υποστηρίζει ότι δεν υπάρχει καθόλου τέχνασμα. Καθώς αλληλεπιδράτε με το έργο, σας αποκαλύπτεται, όπως και σε μένα. Δεν ξεκινάω ένα κομμάτι με μια συγκεκριμένη ιδέα, γιατί ποτέ δεν ξέρω τον τρόπο με τον οποίο το φως θα αλληλεπιδράσει με την επιφάνεια, λέει. Εκεί που ο Begum ασκεί έλεγχο βρίσκεται στα επαναλαμβανόμενα μοτίβα που αναδύονται στα έργα και στην έκθεση στο σύνολό της. Μου αρέσει η επανάληψη στη ζωή μου, μου αρέσει η ρουτίνα και η ομοιομορφία. Εμπνέει μια αίσθηση ηρεμίας και ταυτόχρονα, μου αρέσει να ψάχνω τρόπους για να δημιουργήσω ένα χάος στην τάξη, λέει.

Τα δύο παιδιά της, ένας 10χρονος γιος και μια επτάχρονη κόρη, λατρεύουν να βρίσκονται στο στούντιο της. Μερικές φορές, τους δίνω έργα - τραβήξτε 10 φωτογραφίες την ημέρα, επιλέξτε μία και πείτε μου γιατί το επιλέξατε. Και αυτό που καταλήγουν είναι συναρπαστικό, βλέπω τον κόσμο μέσα από τα μάτια τους. Αυτό ελπίζω ότι μπορώ να κάνω με ανθρώπους που βλέπουν και τη δουλειά μου. όταν βγαίνουν έξω, ελπίζω να έχουν μεγαλύτερη επίγνωση του περιβάλλοντός τους και όλων των τρόπων με τους οποίους δημιουργούνται σχέσεις με τους χώρους, λέει ο Begum.

Η έκθεση στο Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai, θα πραγματοποιηθεί από τις 19 Σεπτεμβρίου έως τις 2 Νοεμβρίου.