The Body Electric

Οι πίνακες του Ρουμάνου καλλιτέχνη Radu Oreian δείχνουν την προσπάθειά του να φτάσει σε ένα ενιαίο όραμα σώματος και ψυχής

Radu Oreian

Ο πρώτος πίνακας που βλέπετε, όταν μπαίνετε στην Galerie Isa της Βομβάης, μοιάζει με έργο που μοιάζει με την τέχνη του Ιταλού μανιεριστή ζωγράφου Giuseppe Arcimboldo, που είναι διάσημος για τη σύλληψη πορτραίτων που αποτελούνται από φρούτα, λαχανικά, ακόμη και ζώα. Τα έργα του καλλιτέχνη του 16ου αιώνα, διασκεδαστικά και βαθιά μυστηριώδη ταυτόχρονα, είναι ωστόσο μόνο ένα σημείο επαφής για τον Ρουμάνο καλλιτέχνη Radu Oreian, δημιουργό του έργου που κρέμεται στη γκαλερί της Βομβάης στο πλαίσιο της έκθεσης «Farewell to the Thinker of Thoughts». Η πραγματική έμπνευση για τον πίνακα του Oreian, After a Portrait of Walt Whitman, είναι τα λόγια του ίδιου του εμβληματικού Αμερικανού ποιητή. Εξηγεί, άκουγα το ηχητικό βιβλίο των Leaves of Grass και όλη η φιλοσοφία του με συγκίνησε τόσο πολύ. Μεγάλο μέρος της ποίησης του Whitman υμνεί τη φύση και μιλά για τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Έτσι, καθώς ο Oreian άρχισε να ζωγραφίζει, βρέθηκε να σχεδιάζει μορφές που βρίσκονται στη φύση - φύλλα, σχηματισμούς κοραλλιών και άλλη οργανική ύλη - για να συνθέσει το πορτρέτο του.

πώς να απαλλαγείτε από σφάλματα φυτών εσωτερικού χώρου

Ο Γητευτής των Φιδιών

Δεν είναι τυχαίο λοιπόν που ο 34χρονος, που κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Ινδία, συγκινείται τόσο πολύ από την ποίηση του Whitman. Το Leaves of Grass είναι εξίσου μια γιορτή του ανθρώπινου σώματος, όσο και ένας άγιος για τη φύση, και αυτό ήταν για πολύ καιρό ένα από τα μέλημα του Oreian επίσης. Δεν νομίζω ότι μπορείτε να διαχωρίσετε το σώμα και αυτό που υπάρχει μέσα του, από τις αντιλήψεις μας για το μυαλό και την ψυχή, λέει. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά τις πυκνές συνθέσεις των μεγαλύτερων έργων που είναι κρεμασμένα στον κάτω όροφο της γκαλερί - Μετά από ένα πορτρέτο του Walt Whitman, ο Kafka στο Orangerie, ο Philosopher in the Garden of Delights και ο The Snake Charmer - θα δείτε σχήματα που μοιάζουν με εκείνα που βρίσκονται μέσα στο ανθρώπινο σώμα, είτε πρόκειται για τις καμπύλες των σπλάχνων είτε για τις πτυχές του εγκεφάλου. Είναι σχεδόν σαν ο καλλιτέχνης, που σήμερα ζει και εργάζεται στη Μασσαλία της Γαλλίας, να επιθυμεί την τέχνη του να έχει μια σωματική ύπαρξη, γεφυρώνοντας έτσι οποιοδήποτε χάσμα μπορεί να υπήρχε μεταξύ μιας ιδέας και της ζωντανής πραγματικότητας που αναπνέει.

Πορτρέτο του Walt Whitman

Το θέμα του σώματος παίρνει άλλες μορφές στα πιο αφηρημένα έργα που είναι κρεμασμένα στον επάνω όροφο της γκαλερί και βρίσκει την πιο όμορφη έκφραση στη Vectorial Study I. Εδώ, ο καλλιτέχνης έχει χρησιμοποιήσει τρεις αποχρώσεις του χρώματος που, γι' αυτόν, αντιπροσωπεύουν το δέρμα, τη σάρκα και τα οστά, για να δημιουργήσουν ένα επαναλαμβανόμενο σχέδιο από μικροσκοπικές μπούκλες στον καμβά. Αναφέρεται στο έργο που προέκυψε ως ένα συλλογικό πορτρέτο, μια διαβεβαίωση του πιο βασικού πράγματος - του σώματος - που είναι κοινό σε όλα τα ανθρώπινα όντα, ανεξάρτητα από το ποιες άλλες διαφορές μπορεί να δούμε να μας χωρίζουν. Στην Vectorial Study II, με την πολλαπλότητα των τόνων και την υφή της, η Oreian έχει βρει έναν άλλο τρόπο να δίνει μια σχεδόν απτική μορφή στο ανέκφραστο.

Κάθε φορά που νιώθουμε ένα έντονο συναίσθημα, το σώμα βρίσκει έναν τρόπο να το εκφράσει, όπως μέσα από τα χτυπήματα της χήνας στο δέρμα σας, εξηγεί, Λοιπόν, αυτό που βλέπετε στον πίνακα, προσπαθώ να θυμηθώ τι βίωσε το σώμα μου όταν ήμουν στην λαβή ορισμένων συναισθημάτων. Επιχειρεί ένα παρόμοιο αποτέλεσμα στις παράξενες, δαντέλες μορφές του Study for Goosebumps.

ποια λουλούδια μεγαλώνουν καλύτερα στη Φλόριντα

Διανυσματική Μελέτη

Σε αντίθεση με τα πιο εικονιστικά έργα, τα αφηρημένα έργα του, λέει, είναι σχεδόν στοχαστικά για να τα δημιουργήσει. Αυτό εκφράζεται ίσως πιο όμορφα στα δύο έργα που δίνουν το όνομά της στην έκθεση — Αντίο στον στοχαστή των σκέψεων I και Αντίο στον στοχαστή των σκέψεων II. Σε αυτά τα έργα, αντλώντας έμπνευση από διδασκαλίες που βρέθηκαν στις Ουπανισάδες για τη φύση του άπειρου, ο Oreian έχει φτιάξει πυκνά πλέγματα, γεμάτα με σημεία χρώματος, το καθένα διαφορετικό από το άλλο. Φαίνεται κλισέ να το λέω αυτό, αλλά όταν τα φτιάχνω, η διαδικασία πρέπει να είναι τέτοια στην οποία μπορώ να χαθώ. Η γλώσσα για το έργο πρέπει να είναι πέρα ​​από τη διαίσθηση, ακόμη, εξηγεί.

Το 'Farewell to the Thinker of Thoughts' θα προβληθεί στο Galerie Isa, στην Καλά Γκόντα, έως τις 10 Νοεμβρίου