Blowin ’in the Wind

Ο αστικός λαϊκός μουσικός Arko Mukhaerjee για τη δημιουργία μιας μπάντας με τον κιθαρίστα γίγαντα Amyt Datta, τραγουδώντας μελωδίες που δεν ανήκουν σε ένα μέρος και πώς ο RD Burman «προσαρμόστηκε λανθασμένα» τη ρούμπα σε έναν «άρρωστο αριθμό ντίσκο»

Άρχισα να αναπτύσσω μια γλώσσα που δεν ανήκει σε ένα μέρος. Άκουγα στοιχεία διαφορετικών χωρών στη μουσική… Η μουσική είναι η γλώσσα της μετανάστευσης. Μέσω αυτού, η μετανάστευση μπορεί να εκφραστεί, λέει ο Arko Mukhaerjee (Express Photo από τον Amit Mehra)

Γράφτηκε από τον Tanushree Ghosh

Αν μου αρέσει ένας ήχος που ακούω, μου αρέσει να τον αναπαράγω. Αν δεν μπορώ, το τραγουδάω με τον τρόπο μου. Όταν τραγουδάω ένα τραγούδι Santhali, ακούω την Αφρική, λέει ο Arko Mukhaerjee, 32 ετών, στο Delhi's Depot48 πριν ανέβει στη σκηνή με τον Ziba, το νέο του παγκόσμιο μουσικό συγκρότημα-ένα πενταμελές ντύσιμο με τον θρύλο της κιθάρας Amyt Datta ως frontman.

Στα τραγούδια του, ο Άρκο αναζητά μια παρόμοια αισθητική, αυτή που διασχίζει εδάφη και μορφές. Τραγουδά αυτά που προσπαθεί χωρίς να αλλάξει την υφή και τη βαρύτητα του πρωτοτύπου. Φανταστείτε τον Kabir bhajan να συνδυάζεται με τον Mast qalandar, O Susanna! για να ακούσετε τον νταήλ Jaane kahan mera jigar gaya ji και το Νεπαλέζικο λαϊκό Resham firiri, ένα τρελό άγγιγμα reggae στην καλυψώδη παλιά αγγλική ομοιοκαταληξία του Harry Belafonte ή ένα τσιμπημένο B-flat στο τυπικό μπλουζ του Τσακ Μπέρι Johnny B. Goode. Οι νότες bluegrass σε πολλές ήταν απαράδεκτες, αν και δεν είμαι καλλιτέχνης του bluegrass, (παίκτης μαντολίνου) ο Diptanshu (Roy) είναι, λέει μιλώντας για τον συμπαίκτη του φίλου του Fiddler's Green. Και καλά, αρνείται να αποκαλέσει τη μουσική του σύντηξη. Η ινδική μουσική αλλάζει κάθε 200 χιλιόμετρα. Εμπνεύστηκα βαθιά από τους λαούς της Δυτικής Αφρικής και της Ιρλανδίας-Σκωτίας και τα τραγούδησα με puratoni Bangla gaan, λέει η αστική τσιγγάνα με σγουρά μαλλιά με έδρα την Καλκούτα.

Οι ιστορίες προλογίζουν το τραγούδι του Αρκό. Ο μύθος γίνεται πραγματικότητα για μένα όταν τραγουδάω, λέει. Αναστατώνεται από το φαινόμενο του Καμπίρ. Όπως ήταν αναμενόμενο, το πρώτο κομμάτι του Ziba είναι το Jam Kabir, μια μίξη από ποικίλους ήχους - ροκ, τζαζ, λαϊκή και πολλά άλλα. Πέρυσι, η Amytda τηλεφώνησε για να πει «ας κάνουμε μια μπάντα μαζί, κάτι καρναβαλικό». Wasταν σαν μια κλήση από τον Μάιλς Ντέιβις, λέει ο Άρκο. Το αποκαλεί χρυσή ευκαιρία μάθησης. Το Ziba είναι πιο ψητό, χρειάζεται εξάσκηση, σε αντίθεση με το Fiddler’s Green, όπου τραγουδάμε αυτοσχέδια, προσθέτει.

Ο Datta, ο οποίος μπορεί ακόμη και να κάνει μελωδία τη διαφωνία, έχει εντυπωσιαστεί. Για χρόνια, ήθελα να δημιουργήσω μια μουσική εκλεπτυσμένη και πολύπλοκη αλλά προσβάσιμη. Η μουσική από όργανα είναι δύσκολο να κατανοηθεί. Ο Arko είναι καθιερωμένος, ακριβώς ο κατάλληλος άνθρωπος για να φέρει μια ινδική φωνή, όχι ινδική μουσική, αλλά ένα σύγχρονο πρόσωπο της μουσικής, λέει ο Datta.

Ο Άρκο μοιράζεται το όνομά του με έναν μουσικοσυνθέτη του Μπόλιγουντ, αλλά οι ομοιότητες τελειώνουν εκεί. Ο σύγχρονος αστικός λαϊκός μουσικός, με ένα βαθύ, γεροδεμένο τενόρο παίζει το χακουανικό ukulele σαν αφρικανικό κόρα και το αφρικανικό καζού - ένα από τα παλαιότερα χάλκινα όργανα, που μοιάζει με ένα ζιζάνιο, στο δημοφιλές γκουτζαρατικό λαϊκό Mero gaam katha pare, για παράδειγμα.

Αν δεν ήμουν μουσικός, θα ήμουν ορεινός, λέει. Η αίσθηση της κίνησης-η πραγματικότητα της μητέρας του να είναι πρόσφυγας πολέμου του 1971 και αυτός να μεγαλώνει εν μέσω της αριστερής πολιτικής σε μια χαμηλότερη αποικία της μεσαίας τάξης προσφύγων-πληροφόρησε τη μουσική του. Άρχισα να αναπτύσσω μια γλώσσα που δεν ανήκει σε ένα μέρος. Μπορούσα να ακούσω στοιχεία διαφορετικών χωρών στη μουσική - λίγο από την Περσία στην Ινδία, το Πουντζάμπ και τη Δυτική Αφρική στη Βεγγάλη, ρέγκε στα λαϊκά της Παντζάμπι. Η μουσική είναι η γλώσσα της μετανάστευσης. Μέσα από αυτό, η μετανάστευση μπορεί να εκφραστεί, λέει ο ιμπρεσιονιστής μουσικός.

Επτά άλμπουμ, ο Arko έπαιξε σε 26 συγκροτήματα σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης μιας εθνο-ηλεκτρονικής συνεργασίας με τίτλο Ashram. Ξεκίνησε στα 11. Στα 13 του, εκτέθηκε στο heavy metal και, στις επισκέψεις του στο Santiniketan, σε λαϊκές μορφές Baul, Bhatiyali, Bhawaiya, Fakiri και Kirtan, μεταξύ άλλων, και Rabindrasangeet. Για αυτόν, η γλώσσα της απλής χορδής του Ταγκόρ ήταν σύγχρονη-με τον τρόπο που ενσωμάτωσε dhrupad, baithaki, tappa και στοιχεία της Μέσης Ανατολής. Προσθέτει, Ωστόσο, μέχρι την εποχή του, μεγάλοι όπως ο Eddie Durham, ο Django Reinhardt και ο Charlie Christian ήταν ήδη στη σκηνή.

Η μουσική ξεκίνησε για τον Άρκο πολύ πριν, στο σπίτι, όταν ήταν δύο. Ο πατέρας του έβαζε το αγόρι στον κύκλο του προς την αγορά και του τραγουδούσε. Ένα τέτοιο τραγούδι ήταν το Shoingey liboh, ένα φυλετικό λαϊκό κομμάτι από το Manbhum (μέρη του οποίου βρίσκονται στη σημερινή Purulia, Δυτική Βεγγάλη), για τα βάσανα και τις ελπίδες των ανθρακωρύχων. Θα το ξαναδημιουργούσε χρόνια αργότερα. Πήρε ό, τι άκουσε και άρχισε να ανταποδίδει σε αυτό. Η μητέρα του, καλλιτέχνιδα του All India Radio, εξασφάλισε ότι ο γιος της πήρε σωστά τις κλασικές νότες Hindustani, όχι καθισμένος όλη μέρα με το αρμόνιο όμως. Το έμαθε μέχρι την ηλικία των 10 ετών, επέστρεψε στο τραγούδι στα 17-18, αλλά το εγκατέλειψε, λόγω του περιορισμένου εύρους του.

Το 2001, άρχισε να μπλέκει με τους μαθητές των αδελφών Datta - Amyt of Pinknoise και Skinny Alley και τον ύστερο λατινικό κρουστό Monojit (γνωστός και ως Kochuda). Εδώ ήταν ένας conguero που έπαιζε πραγματικό κονγκό, ενώ ο RD Burman έκανε μια σκουπίδια στο Bollywood, προσαρμόζοντας λανθασμένα τη ρούμπα σε έναν άρρωστο αριθμό ντίσκο, λέει ο Arko αναφερόμενος στον Monojit που πέθανε πέρυσι. Ωστόσο, υπολογίζει τον πατέρα του Burman, SD Burman, ο οποίος περιπλανήθηκε στα βορειοανατολικά και έφερε λαϊκές μελωδίες στη μουσική του κινηματογράφου, μεταξύ των επιρροών του, μαζί με τον Baaba Maal (από τη Σενεγάλη) και τον Ali Farka Touré (Μάλι).

Έζησε στη Γαλλία, από το 2011-15, φτιάχνοντας μουσική με την τότε σύντροφό του και άρπτισσα Άννα Τανβίρ (κόρη του ντάιεν του ύστερου θεάτρου Χάμπιμπ Τανβίρ). Η μπάντα τους Crossover εμφανίστηκε σε πολλά φεστιβάλ. Όταν μετακόμισαν στην Αγγλία για την εκπαίδευση των παιδιών τους, λέει, κανείς δεν μας ήξερε. Τρέλαγα στους δρόμους και βρέθηκα σε έναν χώρο όπου κανείς δεν έμοιαζε με μένα. Σκέφτηκα, «ας μπερδέψουμε αυτούς τους ανθρώπους περαιτέρω»-κάποιος στο χρώμα μου, που μιλά γαλλικά, τραγουδά δυτικοαφρικανικά, αφρο-κουβανικά, ισπανικά και ιρλανδικά. Η προσωπική και επαγγελματική ζωή, τελικά, έφτασε στον πάτο. Wantedθελα να πω πολλά, αλλά δεν μπορούσα σε ένα τραγούδι, λέει ο Arko, ο οποίος μιλά 19 γλώσσες. Το έκανε, όμως, μέσα από οκτώ συνθέσεις σε ένα animation με τίτλο The Lion & The Hamster.

Το 2015, το Μπαγκλαντές άλλαξε την οικονομική του θέση. Wasμουν ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες, λέει ο Αρκό. Μια σειρά ντοκιμαντέρ, η Vorsha Thakuk Bangla Gaane, οι συναυλίες στο Φεστιβάλ Σούφι της Ντάκα και το Νεπάλ Gypsy Jazz Festival βοήθησαν. Στην Ινδία, τραγούδησε σε ταινίες της Μπανγκλά, συνέθεσε jingles, τραγούδησε το κομμάτι τίτλου του κουίζ κουδουνιού Sourav Ganguly -Dadagiri και εμφανίστηκε στο Sa Re Ga Ma Pa (Zee Bangla). Αυτά τον έφεραν στα σαλόνια του Μπενγκάλι. Λέει, η μουσική χρειάζεται 200-300 χρόνια για να γυρίσει σελίδα. Είμαστε στα πρόθυρα, μόλις πρόκειται να γυρίσουμε και να παρακολουθήσουμε το δράμα.