Ένας μαύρος Αμερικανός σχεδιαστής διαταράσσει τη γαλλική ραπτική

Κάθε εμφάνιση στην παράσταση αντιστοιχούσε σε ένα καθημερινό αντικείμενο από έναν Μαύρο εφευρέτη.

Η μόδα του Jean-Raymond, η οποία τώρα θα εκτίθεται στο αρχοντικό, ήταν μόνο η αρχή. Με κάθε λογής τρόπους. (Πηγή: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Σε σενάριο Vanessa Friedman

Η Villa Lewaro, το κτήμα Palladian που χτίστηκε στο Irvington της Νέας Υόρκης, από την κυρία CJ Walker, παιδί σκλάβων που έγινε μεγιστάνας ομορφιάς και η πρώτη γυναίκα αυτοδημιούργητη εκατομμυριούχος στις Ηνωμένες Πολιτείες, βρίσκεται αρκετά μακριά, γεωγραφικά, από το Παρίσι- περίπου 3.605 μίλια.

Εκεί όμως είναι το ραπτική οι εκπομπές ολοκληρώθηκαν, με ένα - πώς να το ονομάσω; -εγκατάσταση, κομμάτι απόδοσης, που συνέβη από τον Pyer Moss, ευγενική προσφορά του Kerby Jean-Raymond, του πρώτου μαύρου Αμερικανού σχεδιαστή που προσκλήθηκε επίσημα να εμφανιστεί στο πρόγραμμα της ραπτικής. Or να μεταδίδεται ζωντανά σε αυτό, για να είμαι ακριβής.

διαφορετικοί τύποι υπαίθριων φτερών

Εκεί έκλεισαν με δύο ημέρες καθυστέρηση, επειδή το αρχικά προγραμματισμένο ντεμπούτο του Pyer Moss είχε πέσει κάτω από τις συνέπειες του τυφώνα Έλσα.

Ένα μοντέλο που φοράει φόρεμα από οργάντζα με ψυγείο μπροστά, με ένα μήνυμα στους μαγνήτες. (Πηγή: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Και εκεί που ένα μοντέλο έτρεχε με τα πόδια σε έναν υπερυψωμένο διάδρομο με σατέν ρόμπες σε χρώμα σκουριάς ολόσωμη φόρμα και μεγαλοπρεπές ακρωτήριο με κουκούλα σε μήκος δαπέδου φτιαγμένο από χιλιάδες… όχι παγιέτες, ούτε κρύσταλλα, ούτε χάντρες χαβιαριού αλλά ζεστούς κυλίνδρους. Το καθένα τυλίγεται γύρω -γύρω με σκέλη ψεύτικων μαλλιών.

Αυτό έγινε αφού η Ελέιν Μπράουν, η μόνη γυναίκα ηγέτης των Μαύρων Πάνθηρων, είχε κάνει μια φλογερή περιήγηση στον διάδρομο, κηρύττοντας την ιστορία του πάρτι και απαιτώντας, Πού πάμε από εδώ; μετά από 22 Gz, ένας καλλιτέχνης από το East Flatbush του Μπρούκλιν, όπου μεγάλωσε ο Jean-Raymond, ανέβηκε στο βάθρο και άρχισε να ραπάρει ανάμεσα σε μια ομάδα αντρών χορευτών που ταιριάζουν σε λευκό χρώμα στη μέση μιας παρέλασης στην πασαρέλα που περιελάμβανε επίσης ένα μαύρο φόρεμα κομμένο στους μηρούς μπροστά με ένα δερμάτινο μπούστο που έμοιαζε τρομερά με μάσκα αερίου και ένα γιγάντιο δερμάτινο χέρι, σαν γάντι μπέιζμπολ και φορεμένο σαν μανδύα που αγκάλιαζε το σώμα από τον ώμο μέχρι το γόνατο, μια σφουγγαρίστρα καρφωμένη ανάμεσα στις καμπύλες των δακτύλων και κουνιέται αργά κατά μήκος του δαπέδου στη μία πλευρά.

Και ήταν πριν εμφανιστεί ένα σύντομο, φουσκωτό κοκτέιλ, με τις φριτέζες στο πίσω μέρος να είναι φουσκωμένες σαν ροδοπέταλα και το μπροστινό μέρος να κρύβεται από ένα ψυγείο. Πλήρης με μαγνήτες ψυγείου. Ποιο είναι το γράψιμο Αλλά ποιος εφηύρε το μαύρο τραύμα;

Pointedταν μυτερό και κιτς ταυτόχρονα: λίγο Claes Oldenberg γιγαντιαίο Clothespin, λίγο Moschino, λίγο P.T. Barnum και εντελώς Jean-Raymond. Κάθε εμφάνιση/απαλό γλυπτό συσχετίζεται με μια εφεύρεση σε μια λίστα που ο σχεδιαστής είχε δει στη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου αποδίδονταν σε ένα μαύρο άτομο (ή κουλτούρα: σκάκι, το υποκείμενο μιας στολής παντελονιού με σχέδιο αρλεκίνου, που προέρχεται από την Αφρική) και τώρα βασική καθημερινή ζωή.

Perhapsσως θα ήταν πιο ακριβές να πούμε ότι εκεί ξεκίνησε μια νέα εποχή μόδας, με μια διαφορετική υπόσχεση για το τι είναι δυνατό.

Τα μοντέλα περιμένουν στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της πρώτης εκπομπής ραπτικής Pyer Moss. (Πηγή: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Επειδή αυτό που προσέφερε ο Ζαν-Ρέιμοντ, που έγινε σταρ της μόδας της Νέας Υόρκης, χάρη στις εκπομπές που θεωρούσαν ως βασική αρχή την ανάκτηση του ρόλου των Μαύρων στη διαμόρφωση της ιστορίας των ΗΠΑ, δεν ήταν απλώς ένα επιχείρημα για τις μεγάλες του φιλοδοξίες. ως σχεδιαστής υψηλής μόδας - για την επιθυμία του να είναι η επόμενη Prada, Bottega Veneta, Maison Margiela, όπως είπε σε μια κλήση πριν από την παράσταση. Ταν ένας νέος ορισμός για το τι θα μπορούσε να αποτελέσει τη ραπτική.

μακρύ καφέ ζωύφιο με φτερά

Παρόμοια με τη Demna Gvasalia, η οποία έβαλε τζιν και πάρκα στον διάδρομο μόδας Balenciaga και την Iris van Herpen, η οποία αντιμετωπίζει την κοπή με λέιζερ και την τρισδιάστατη εκτύπωση σαν να ήταν βελόνα και νήμα, ο Jean-Raymond είναι μέρος μιας νέας γενιάς σχεδιαστών που παίζουν με τους κανόνες της πιο παραδοσιακής, ελιτίστικης μορφής μόδας, ενώ τους εφευρίσκουν εκ νέου σύμφωνα με τη δική τους εικόνα.

Αν και ο Jean-Raymond υπέβαλε αίτηση για επίσημο διορισμό από τη Fédération de la Haute Couture et de la Mode μέσω των συνηθισμένων επίσημων καναλιών, η ραπτική του δεν είναι, και δεν προοριζόταν ποτέ να είναι, η παλιά γαλλική ραπτική. Μοιάζει περισσότερο με ρουτίνα.

(Μέσω των φίλων σας στη Νέα Υόρκη, μια ομάδα Jean-Raymond που δημιουργήθηκε για να υποστηρίξει σχεδιαστές που μπορεί να είχαν περιθωριοποιηθεί ή εκμεταλλευτεί στο παρελθόν λόγω του χρώματος του δέρματός τους, της σεξουαλικότητας ή του φύλου τους, είχε γίνει κοντά στην ομάδα Kering, το πολυτελές συγκρότημα και η Francesca Bellettini, διευθύνουσα σύμβουλος του Saint Laurent, έγινε χορηγός της μόδας του.)

Δεν έχει, για παράδειγμα, ένα κλασικό ατελιέ: Συνέθεσε ομάδες που γνώρισε στο Λος Άντζελες μετά από μια πορεία στο Insecure, οι οποίες περιλάμβαναν ενδυματολόγους και μικροσκοπικά δίκτυα των στούντιο Pixar και Imagination. (Τα κομμάτια του διαδρόμου έπρεπε να αποσταλούν σε όλη τη χώρα με το είδος των φορτηγών που συνήθως μεταφέρουν αγωνιστικά αυτοκίνητα.)

Δεν πρόκειται να φιλοξενήσει υπέροχα πλούσιους πελάτες σε ένα βελούδινο, καθρέφτη σαλόνι, όπου μπορούν να δοκιμάσουν τη συλλογή και να παραγγείλουν κομμάτια φτιαγμένα σύμφωνα με τις προδιαγραφές τους κατά τον ελεύθερο χρόνο τους. Οι δημιουργίες πρόκειται να πουληθούν από τη Nicola Vassell, έναν από τους σπάνιους μαύρους γκαλερίστες στο Μανχάταν, όπως είναι, πάρτε το ή αφήστε το. Και παρόλο που η κληρονομιά και η πατριωτική, δύο από τις πιο αυστηρές αρχές της ραπτικής, παίζουν καθοριστικό ρόλο στο έργο του, δεν είναι κληρονομιά με την έννοια της χειροτεχνίας και της σαβούρας, αλλά η μεγαλύτερη πολιτική και πολιτιστική έννοια.

Η δύναμη του Jean-Raymond ως σχεδιαστή δεν ήταν ποτέ τόσο η σιλουέτα, η intarsia και η μαγεία της γραμμής όσο η ικανότητά του να εμποτίζει τα ρούχα του με ουσία-όχι για να μπλα μπλα μπλα για την ομορφιά στον κόσμο αλλά για να αντιστρέψει την αναλογία της συμβολής των μαύρων ανθρώπων στην κουλτούρα για ανεφοδιασμό της μαύρης φαντασίας.

Οι εκθέσεις Couture προσέλκυσαν ένα τόσο εξειδικευμένο κοινό, είπε εκ των προτέρων ο Jean-Raymond. Σουλτάνοι, βασίλισσες, η πλούσια ελίτ. Δεν έχουμε μαύρη απάντηση σε αυτό.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήταν πρόθυμος να δαπανήσει περίπου 1,2 εκατομμύρια δολάρια, είπε, για να το πραγματοποιήσει. Αυτός είναι ο λόγος που ήταν πρόθυμος να διακινδυνεύσει το γεγονός ότι αυτή η παράσταση θα μπορούσε να με καταστρέψει. Γι 'αυτό κάλεσε την εκπομπή Wat u Iz.

Ένα μοντέλο που φοράει μια κεφαλή κλειδώματος ενώνεται με άλλα μοντέλα για μια ομαδική φωτογραφία. (Πηγή: Rebecca Smeyne/The New York Times)

Τα ρούχα είναι σχεδόν δίπλα στο σημείο. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν αξίζει να ληφθούν υπόψη - αν και μερικά από τα κομμάτια, όπως ένα γιγάντιο φορετό βάζο με φυστικοβούτυρο (ο Τζορτζ Ουάσινγκτον Κάρβερ ήταν πρωτοπόρος φυστικιών), δεν θα χαρακτηρίζονταν από μακριά ως ρούχα και σε άλλα έλειπε η λεπτότητα και η φινέτσα κανονικά που σχετίζεται με τη ραπτική.

Αλλά ένα λευκό διπλό μπουφάν πάνω από παντελόνι που ταιριάζει, με μια γραφομηχανή (εφευρέτης: Lee S. Burridge και Newman R. Marshman) cummerbund και ένα αέρινο τραίνο από χαλαρά φύλλα χαρτιού; Ένα λιλά φόρεμα τρεμόπαιζε στην προκατάληψη με ένα δάκρυ δέρματος στο λαιμό κάτω από ένα αμπαζούρ που έσταζε κρύσταλλα (συν-εφευρέτης του ηλεκτρικού λαμπτήρα: Lewis Latimer); Ένα χρυσό μπλουζάκι μίνι-κορίτσι που συγκεντρώθηκε από εκατοντάδες μεταλλικούς δίσκους κάτω από μια κεφαλή κλειδαριάς (εφευρέτης: W.A. Martin);

Αυτά τα κομμάτια κάποιος - ίσως η Kiki Layne, που κάθεται στην πρώτη σειρά. ή A’Lelia Bundles, η δισέγγονη του C.J. Walker και του βιογράφου της. ή η Αντιπρόεδρος Καμάλα Χάρις, η οποία επέλεξε ένα καμπαρντίνα Pyer Moss για μία από τις εναρκτήριες εμφανίσεις της - θα μπορούσε να φορεθεί με απλόμ.

Στο τέλος της παράστασης, ο Jean-Raymond οδήγησε ολόκληρη την ομάδα του στον διάδρομο για μια πλώρη, σταματώντας να αγκαλιάσει έναν άνδρα που καθόταν στην πρώτη σειρά: Richelieu Dennis, ο μαύρος επιχειρηματίας που αγόρασε τη Villa Lewaro το 2018 με σχέδια να την αποκαταστήσει και να το κάνουν θερμοκοιτίδα και κέντρο για μαύρες γυναίκες καλλιτέχνες και γυναικείες επιχειρήσεις, όπως κάποτε ήταν ένα κέντρο για τους καλλιτέχνες και τους διανοούμενους του Χάρλεμ αναγέννηση Το

Η μόδα του Jean-Raymond, η οποία τώρα θα εκτίθεται στο αρχοντικό, ήταν μόνο η αρχή. Με κάθε λογής τρόπους.

φυτά που δεν χρειάζονται φως

Αυτό το άρθρο εμφανίστηκε αρχικά στους New York Times.