Μια έκθεση παρουσιάζει πώς ο πρωτοπόρος της σύγχρονης ινδικής τέχνης, Benode Behari Mukherjee, είδε τον κόσμο

Περίπου ένα μήνα αφότου η Santiniketan ανακοίνωσε ότι θα τιμήσει τους διακεκριμένους αποφοίτους της Benode Behari Mukherjee με μια γκαλερί αφιερωμένη στο έργο του αμφιλεγόμενου μοντερνιστή δασκάλου, μια έκθεση στο Δελχί εντοπίζει το έργο του, από τη στιγμή που ο Mukherjee ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Kala Bhavan. Εγγράφηκε ως δεύτερος μαθητής του το 1919, όταν

Το έργο, ‘Two Figures’.

Περίπου ένα μήνα αφότου η Santiniketan ανακοίνωσε ότι θα τιμήσει τους διακεκριμένους αποφοίτους της Benode Behari Mukherjee με μια γκαλερί αφιερωμένη στο έργο του αμφιλεγόμενου μοντερνιστή δασκάλου, μια έκθεση στο Δελχί εντοπίζει το έργο του, από τη στιγμή που ο Mukherjee ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Kala Bhavan. Εγγράφηκε ως ο δεύτερος μαθητής του το 1919, όταν ιδρύθηκε το ίδρυμα, λέει ο ιστορικός τέχνης R Siva Kumar, ο οποίος έχει επιμεληθεί την έκθεση με τίτλο Between Sight and Insight: Glimpses of Benode Behari Mukherjee. Γεννημένος σε μια οικογένεια με πολύ γραμματισμό, μια παιδική ασθένεια τον είχε αφήσει τυφλό στο ένα μάτι και μυωπία στο άλλο. Ανίκανος να συνεχίσει την τυπική εκπαίδευση, το Santiniketan είναι εκεί που ο Mukherjee έδωσε νέα ζωή στη στενή σχέση που είχε δημιουργήσει με τη φύση.

Σε μια εποχή που οι περισσότεροι άλλοι καλλιτέχνες ενέπνεαν εθνικιστική θέρμη στρέφοντας τη μυθολογία και την ιστορία, ο Mukherjee ζωγράφισε το περιβάλλον του και τον εαυτό του. Άρχισε να ζωγραφίζει τοπία και τοποθετήθηκε στο έργο, προσδίδοντας ένα πιο προσωπικό όραμα. Μερικοί από αυτούς είναι οιονεί αυτοβιογραφικοί πίνακες. Κατά κάποιο τρόπο, κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια του και το γνωρίζουμε - αυτό είναι κάτι που οι Ινδοί καλλιτέχνες θα μπορούσαν να κάνουν αργότερα, λέει ο Σίβα Κουμάρ, στρεφόμενος σε μερικά από τα πρώτα έργα της έκθεσης.

Προερχόμενη από τη συλλογή που κληροδότησε στην κόρη του, ο αείμνηστος καλλιτέχνης Mrinalini Mukherjee, η έκθεση, που απλώνεται σε δύο γκαλερί, δείχνει την εξέλιξη του δασκάλου από έναν νεαρό μαθητή στον πρωτοποριακό μοντερνιστή που δεν άφησε την αποτυχημένη όρασή του να παρεμβαίνει στις καλλιτεχνικές του προσπάθειες Το Αν βρήκε καθοδήγηση στους δασκάλους του στο Santiniketan, Nandalal Bose και Rabindranath Tagore, τα ταξίδια του τον εξέθεσαν στις παγκόσμιες τάσεις καθώς και σε περισσότερους τοπικούς προσανατολισμούς. Οι επιρροές της σύντομης παραμονής του στην Ιαπωνία το 1937-38, για παράδειγμα, είναι ορατές με τον τρόπο που ζωγράφισε κύλινδρο και λουλούδια. Δεν επηρεάζεται άμεσα από άποψη ύφους. Θα κοίταζε ποιο είναι το δομικό πλαίσιο που υπογραμμίζει την πρακτική, λέει ο Σίβα Κουμάρ.

Καλλιτέχνης Benode Behari Mukherjee.

Πίσω στο Santiniketan, το 1946-47 ο Mukherjee σχεδίασε αυτό που έχει περιγραφεί ως ίσως το πιο σημαντικό έργο ζωγραφισμένο στη σύγχρονη Ινδία-την τοιχογραφία του Life of the Medieval Saints που παρουσίασε τους πολυάριθμους αγίους ποιητές της Ινδίας.

Διορισμένος ως επιμελητής του Κυβερνητικού Μουσείου στο Νεπάλ το 1949, ήρθε σε στενή επαφή με τους τεχνίτες και τους τεχνίτες. Το έργο τους τον έπεισε ότι μια οπτική γλώσσα θα μπορούσε να είναι δομικά απλή αλλά πλούσια σε λειτουργική και εκφραστική υπονοούμενη, και αυτή είναι η ιδιότητα που λαϊκά και παραδοσιακά στυλ μοιράστηκαν με ορισμένες μετα-κυβιστικές ζωγραφιές, γράφει ο Siva Kumar στον κατάλογο. Στην έκθεση, βλέπουμε το ορεινό έδαφος με κεκλιμένες στέγες και θολό ουρανό. Το τοπίο αλλάζει τη δεκαετία του ’50, όταν ο Mukherjee μετακομίζει στο Mussoorie αφού ταξιδεύει στον Banaras και τον Banasthali. Με περαιτέρω επιδείνωση της όρασής του, υπάρχει μια ορατή αλλαγή στη γραμμή που περιγράφει λεπτομερώς τα τοπία του. Διορισμένος εκπαιδευτικός σύμβουλος στην Καλλιτεχνική Σχολή της Πάτνας το 1954, αρχίζει να αντλεί περισσότερα από τη μνήμη. Τα σίγουρα εγκεφαλικά επεισόδια, ο χαριτωμένος ιστός των βεβαιωμένων πινελιών και το μετρημένο πλύσιμο του χρώματος, χαρακτηριστικό της μέχρι τώρα δουλειάς του, δίνουν τη θέση τους σε ασαφείς σκαρίφειες, σκληρότερες άκρες και παχύτερα στρώματα χρωστικής, σημειώνει ο Siva Kumar.

Όταν επέστρεψε στο Kala Bhavan το 1958, είχε χάσει την όρασή του και άρχισε να βρίσκει εναλλακτικά μέσα για να πειραματιστεί. Εκτός από σχέδια, παρήγαγε πολλά κολάζ και κοπές χαρτιού, μερικά από τα οποία αργότερα μετατράπηκαν σε έγχρωμες λιθογραφίες. Ο Siva Kumar γράφει, Εκτός από τις περικοπές και τα κολάζ χαρτιού, έκανε επίσης σχέδια, αποτυπώνοντας τη φόρμα, τις άκρες και τη χωρική διάθεση σε μια μόνο χειρονομία. Προχωρώντας παραπέρα, αφού εξερεύνησε την επιφάνεια με τα χέρια του και καθόρισε το πεδίο στο μυαλό του, έκανε μια ακολουθία χειρονομιών μικρών και μεγάλων, πηδώντας με δεμένα μάτια από νησί σε νησί, για να δημιουργήσει σύνθετες συνθέσεις με πολλά στοιχεία.

Ένα αφιέρωμα έρχεται επίσης από τον μαθητή του Satyajit Ray. Στη βιογραφική ταινία του 1973, The Inner Eye, παίζοντας στη γκαλερί, ο Ray ζωγραφίζει μια εικόνα της ιστορίας της ζωής του μοντερνιστή, τελειώνοντας με τη διάσημη πλέον παρατήρηση του Mukherjee: Η τύφλωση είναι ένα νέο συναίσθημα, μια νέα εμπειρία, μια νέα κατάσταση ύπαρξης.

(Η έκθεση στην Πινακοθήκη Vadehra, Defense Colony, θα διαρκέσει έως τις 22 Φεβρουαρίου)