All the World’s a Stage: Μια έκθεση υπολογίζει τις κοινωνικοπολιτικές πραγματικότητες μέσα από ποικίλες αφηγήσεις και νοητικούς χάρτες

Μια κόκκινη, νηματοειδής γραμμή, που αντιπροσωπεύει το περιθωριοποιημένο υποτόνιο, διαπερνά το τοπίο των ιεραρχικών πρακτικών στο τρίπτυχο Thm Red Red του Om Soorya. Ο καλλιτέχνης Hazara Khadim Ali και ο Πακιστανός Waseem Ahmed χρησιμοποιούν παραδοσιακά μικροσκοπικά στυλ για να μιλήσουν για πόλεμο και συγκρούσεις.

έκθεση, σπίτι bikaner, Δελχί, έκθεση στο Δελχί, χαρτογραφία αφηγήσεων, Naser abdulah, καμβάς, τέχνη, έργα τέχνης, καλλιτέχνες, ινδικές ειδήσεις expressComfort Zone της Gigi Scaria

Στα εγκαίνια της έκθεσης Χαρτογραφία αφηγήσεων, ο ηθοποιός Νάσερ Αμπντούλα, με τα γυαλιά ακουμπισμένα στη γέφυρα της μύτης του, τρυπήθηκε στο έργο Janamaz του Noor Ali Chagani, για μεγάλο χρονικό διάστημα, ίσως, αναρωτιόμενος πόσο άκαμπτα τούβλα τερακότας θα μπορούσαν να μετατραπούν ένας εύκαμπτος ακρυλικός καμβάς προσευχής. Ο Waswo X Waswo στεκόταν δίπλα στις ψηφιακές εκτυπώσεις του (ασπρόμαυρες φωτογραφίες σε χαρτί αρχειοθέτησης σε χρώμα χειρός) μιας φερουβάλας και των Βενγκάλιων ειδωλοποιών της Ουνταϊπούρ, μιλώντας ενθουσιασμένος για το πώς ο συνεργάτης του Rajesh Soni έχει μάθει τα σχοινιά Waswo.



Σε μια άλλη γωνία, που εμφανίστηκε σε ένα κουνημένο περίπτερο, ο κύλινδρος των κόμικς «Being Vulnerable», έπεσε τρεις φορές λόγω των πινέλων των θεατών. Μέρος της νέας σειράς Badlands του Yogesh Ramkrishna, η ζωγραφισμένη στο χέρι χαρακτική και η ακουατίνα σε χαρτί είναι γεμάτη με διαλόγους στα χίντι του street-slang, με ελαττωματικούς ισμούς: North-Easterners, Go to China; Οι γυναίκες, ντύνονται λιτά, σώζουν τον πολιτισμό μας. κοσμικοί, Πηγαίνετε στο Πακιστάν. Ο Ramkrishna είναι ένας από τους 16 συμμετέχοντες που παρουσίασαν τα πρόσφατα έργα τους στην έκθεση στο Delhi’s Bikaner House, που παρουσιάστηκε από το Latitude 28.



Μια κόκκινη, νηματοειδής γραμμή, που αντιπροσωπεύει το περιθωριοποιημένο υποτόνιο, διαπερνά το τοπίο των ιεραρχικών πρακτικών στο τρίπτυχο Thm Red Red του Om Soorya. Ο καλλιτέχνης Hazara Khadim Ali και ο Πακιστανός Waseem Ahmed χρησιμοποιούν παραδοσιακά μικροσκοπικά στυλ για να μιλήσουν για πόλεμο και συγκρούσεις. Σε ένα έργο του Αχμέτ - μέρος της σειράς Μύθοι και Πραγματικότητες - η θεά φορά μια γιρλάντα αποκεφαλισμένων κρανίων, που θυμίζει Κάλι, και έχει ένα κανόνι που περνάει από μέσα της. Σε ένα έργο χωρίς τίτλο, οι μειονοτικοί άνδρες των Χαζάρα του Αλί ρίχνονται στη φωτιά από τους πανούς. Έχουμε να παίξουμε έναν ρόλο σε αυτό που συμβαίνει σήμερα σε όλο τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες δεν έχουν σκοπό να ομορφύνουν τους τοίχους αλλά να τεκμηριώσουν το χρόνο τους, λέει ο Ryan Abreu, με έδρα τη Γκόα. Η καλλιτέχνης Ketaki Sarpotdar, η οποία παρουσιάζει το έργο της Κανείς δεν γνωρίζει, συμφωνεί: Χωρίς κοινωνικό και πολιτικό σχόλιο, δεν νομίζω ότι μπορεί να υπάρξει τέχνη.



έκθεση, σπίτι bikaner, Δελχί, έκθεση στο Δελχί, χαρτογραφία αφηγήσεων, Naser abdulah, καμβάς, τέχνη, έργα τέχνης, καλλιτέχνες, ινδικές ειδήσεις expressSubrat Kumar Behera’s Hell of a Paradise

Ένα κτίριο που πέφτει κάτω από κλαδιά γυμνού δέντρου, ένα κτίριο που ακουμπά στις κορυφές δύο παγετώνων που λιώνουν ή μια βρύση που ρέει από ένα διαμέρισμα - οι πέντε ακουαρέλες της Gigi Scaria, Comfort Zone, δεν έχουν αρχή, μέση ή τέλος, αλλά είναι κλάσματα ιστοριών. Κτίρια και βόλτες που κινούνται δεξιόστροφα και αριστερόστροφα-όπως γρανάζια σε τροχό σε κίνηση σε εργοστασιακή μονάδα παραγωγής-στην τηλεοπτική του εγκατάσταση Λούνα Παρκ. Το έργο του 2009 σχολιάζει τον τρόπο με τον οποίο οι πόροι της υπαίθρου εκτρέπονται για τη διαχείριση των μεγάλων πόλεων. Για το κέρδος, η καπιταλιστική ατζέντα θα πουλήσει «ανάπτυξη» και «θρησκεία», αλλά κανείς δεν είναι πρόθυμος να εξετάσει τι θα συμβεί, ας πούμε, σε 50 χρόνια. Υπάρχει κρίση νερού και τα βουνά σκουπίζονται - παρόλο που απορρίπτεις τη φύση, είναι το μόνο πράγμα που κρατάει. Χωρίς τη φύση, τίποτα δεν μπορεί να λειτουργήσει, λέει η Scaria με έδρα το Δελχί.

Μύθοι έρχονται επίσης στη διάσωση των καλλιτεχνών. Ο κόσμος παρέχει μια ιστορική πραγματικότητα στον μύθο και ο μύθος, σε αντάλλαγμα, δίνει μια φυσική εικόνα σε αυτήν την πραγματικότητα, έγραψε ο Roland Barthes στο Mythologies (1957). Το δίπτυχο ακουαρέλα του Subrat Kumar Behera Hell of a Paradise δημιουργεί τον μύθο ενός φουτουριστικού κόσμου, όπου τα λιοντάρια τρώνε γρασίδι και οι άνθρωποι ανατίθενται στον παράδεισο ή την κόλαση με βάση το καλό ή το κακό. Οι Τζένγκιζ Χαν, οι Αδελφοί Ράιτ, η Αγία Τερέζα, ο Άλμπερτ Αϊνστάιν, ο Στίβεν Χόκινγκ, ο Αδόλφος Χίτλερ, ο Μαχάτμα Γκάντι και ο Αβραάμ Λίνκολν κάθονται εν κρίση.



Οι αλληγορικές χαρακτικές είναι το επιλεγμένο μέσο έκφρασης των αποφοίτων του Πανεπιστημίου Baroda των Sarpotdar και Abreu. Η αλληγορική τέχνη των Gustave Doré και Alfred Kubin, το μυθιστόρημα του George Orwell Animal Farm (1945), το ποίημα του ST Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1834), πολεμικά ντοκιμαντέρ και φωτογραφία, πληροφορεί τα έργα του Abreu. Η σουρεαλιστική προσέγγιση του ασπρόμαυρου της χαρακτικής, που βοηθά στη δημιουργία του ζοφερού και γκροτέσκ, τράβηξε τον Abreu.



έκθεση, σπίτι bikaner, Δελχί, έκθεση στο Δελχί, χαρτογραφία αφηγήσεων, Naser abdulah, καμβάς, τέχνη, έργα τέχνης, καλλιτέχνες, ινδικές ειδήσεις expressΚετάκι Σαρποτάρ, Κανείς δεν Ξέρει.

Αντλώντας από προηγούμενους δασκάλους όπως ο Francisco Goya και ο Honoré-Victorin Daumier, το περιοδικό Punch και η Panchatantra, η Sarpotdar υφαίνει παραμύθια ως μεταφορά στα ανθρωπόμορφα γραμμικά σχέδιά της, Κανείς δεν ξέρει. Τότε (όταν γράφτηκε η Panchatantra) τα γαϊδούρια ήταν γαϊδούρια, αλλά στο σημερινό πολιτικό πλαίσιο, τα γαϊδούρια μπορεί να μην γκρινιάζουν σαν τα γαϊδούρια. Κανείς δεν ξέρει ποιος συμπεριφέρεται σαν ποιον. Wantedθελα να δημιουργήσω αυτό το μυστήριο, χωρίς να είμαι κήρυκας, λέει.

εικόνες μπλε λουλουδιών και τα ονόματά τους

Το αμάλγαμα ζώου-ανθρώπου του Abreu παίζει χαρακτηριστικά, όπως η πάντα ετοιμότητα ενός κροκόδειλου να χτυπήσει. Ένα σκελετό άλογο είναι μια καλυμμένη αναφορά στο ιστορικό δούρειο άλογο και την πόλη της Τροίας και τι συμβαίνει στο Ιράκ και τη Συρία.



Η χιαροσκοπική και σουρεαλιστική απεικόνιση των χαρακτικών του Abreu σε χάλκινη πλάκα-τα χέρια κάτω, ένα από τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια της παράστασης-έχουν μια ταινία που μοιάζει με μη στάσιμη, συγκινητική ποιότητα που θα σας παρασύρει, στις σκοτεινές πτυχώσεις της και θα καθυστερήσει στο μυαλό σου για πολύ καιρό. Αλλά η δουλειά μου δεν είναι πολύ σκληρή. Κάθε εργασία πρέπει να έχει μια ορισμένη ένταση που κάνει ένα άτομο να νιώθει άβολα, λέει.



Η παράσταση θα διαρκέσει έως τις 14 Απριλίου στο Bikaner House στο Δελχί