Όλα στην οικογένεια: Μια θεατρική αναδρομή στο κοινό οικογενειακό σύστημα

Η τριλογία Wada του Mahesh Elkunchwar είναι μια θεατρική αναδρομή διάρκειας εννέα ωρών που εντοπίζει την εξέλιξη της δομής της κοινής οικογένειας στην κοινωνία μας.

Curtain call: Η τριλογία Wada (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi και Yugant) ανεβαίνει στο Ram Krishna More Auditorium στο Chinchwad της Βομβάης. (Πηγή: Rajesh Stephan)

Στο Vile Parle’s Dinanath Mangeshkar Natyagriha Hall, στη Βομβάη, το κοινό μπαίνει αργά. Υπάρχει χώρος για 900 άτομα μέσα και σύντομα αυτός ο χώρος γεμίζει σχεδόν πλήρως. Όλοι είναι παρόντες για να πάρουν μια γεύση από μια μοναδική εμπειρία-να παρακολουθούν μια σειρά θεατρικών έργων που διαδραματίζονται συνεχώς σε διάστημα εννέα ωρών. Τα έργα, σε σκηνοθεσία Chandrakant Kulkarni, αποτελούν μέρος της τριλογίας Wada. Γράφτηκε από τον καταξιωμένο θεατρικό συγγραφέα Mahesh Elkunchwar, η τριλογία περιλαμβάνει το κλασικό Wada Chirebandi, ακολουθούμενο από το δεύτερο και το τρίτο μέρος, Magna Talyakathi και Yugant, αντίστοιχα. Ο 78χρονος θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος διαμένει τώρα στο Nagpur, έχει επίσης στο ενεργητικό του θεατρικά έργα όπως το Holi, το οποίο αργότερα προσαρμόστηκε σε ταινία από τον Ketan Mehta. και, Party, μια σάτιρα για την αστική καλλιτεχνική ελίτ, η οποία ήταν η συνέχεια του Govind Nihalani στον Ardh Satya.

Ωστόσο, σε περιόδους Netflix, το να περιμένεις από το κοινό να παρακολουθεί υπερβολικά παιχνίδια είναι επικίνδυνο, παραδέχεται ο Kulkarni. Wasταν, ωστόσο, σίγουρος ότι θα μπορούσε να τα πάει πολύ καλά, επειδή, εν μέρει, στηριζόταν στην πλούσια παράδοση του Μαράθι να παρακολουθεί νατάκ. Τραπεζούσε επίσης την καινοτομία της ιδέας και τη γενική δημοτικότητα των κειμένων. Ο Elkunchwar έγραψε το Wada Chirebandi πριν από 35 χρόνια, αλλά το έργο συνεχίζει να ανεβαίνει ως αυτόνομο σε διαφορετικές γλώσσες ακόμη και σήμερα, λέει ο Kulkarni.

Τοποθετημένο σε ένα wada (αρχοντικό) σε ένα χωριό Vidarbha κατά τη δεκαετία του 1970, ο Wada Chirebandi μιλά για τη διάλυση της κοινής οικογένειας μέσω της ιστορίας της οικογένειας Deshpande. Ξεκινά με τον Σούντιρ να φτάνει από τη Βομβάη, πέντε ημέρες μετά το θάνατο του πατέρα του. Μαζί με τη σύζυγό του Anjali, θα μείνουν για 13 ημέρες πένθους. Η οικογένεια περιλαμβάνει τη μητέρα του, τη γιαγιά, την ανύπαντρη αδελφή Prabha, τον μεγαλύτερο αδελφό Bhaskar και τη γυναίκα του και τα δύο παιδιά του. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τις σχέσεις αφού ο Σούντιρ αποστασιοποιείται από κάθε ευθύνη απέναντι στην κατάσταση στο σπίτι της οικογένειάς του. Το καταρρέον οικοδόμημα του wada γίνεται το σύμβολο των καιρών που αλλάζουν. Γράφτηκε το 1982, η Wada Chirenbandi εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1984, σε σκηνοθεσία της Vijaya Mehta.

Κατά τη διάρκεια ενός σύντομου διαλείμματος, ένα μέλος του κοινού, η Άλκα Κουλκάρνι αναφέρει ότι έχει παρακολουθήσει το Wada Chirebandi στο παρελθόν. Αλλά εξακολουθεί να την τραβάει γιατί θυμίζει τις εποχές που έχει δει. Αυτά τα γεγονότα συνέβησαν σε τόσες πολλές οικογένειες Μαχαράστρια. Τα μέλη της οικογένειας που μένουν στο χωριό πίστευαν ότι αυτά που μετακόμισαν στις πόλεις είναι καλά από οικονομική άποψη, ενώ εκείνα στην πόλη δεν κατάλαβαν την κατάσταση και τα προβλήματα της ζωής στο χωριό, λέει η Άλκα, η οποία είναι στα πενήντα της.

Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα Ramu Ramanathan με έδρα τη Βομβάη, η πραγματική λάμψη του έργου βρίσκεται σε αυτό που συμβαίνει εκτός σκηνής. Με αυτό το έργο, ο Elkunchwar αγγίζει επίσης τη ματαιότητα ορισμένων παραδόσεων, την πατριαρχία και τη μεταβαλλόμενη δυναμική της κάστας. Ο θεατρικός συγγραφέας μπόρεσε επίσης να προβλέψει τις επιπτώσεις της μετανάστευσης από το χωριό στις πόλεις, καθώς και την αγροτική κρίση στην περιοχή, πράγματα για τα οποία μιλάμε σήμερα, λέει.

Η δεύτερη της τριλογίας, η Magna Talyakathi, ή The Pond, μιλά για τις φιλοδοξίες των μικρών πόλεων, την άνοδο του καινοτόμου πλούτου και τη γενική ηθική υποβάθμιση της κοινωνίας μέσω του γιου του Bhaskar.

Ο Kulkarni λέει ότι ήταν παρών στην πρώτη ανάγνωση του έργου στην κατοικία του Shriram Lagoo το 1995: Όταν άκουσα τη Magna Talyakathi, μου άρεσε η εξέλιξη των χαρακτήρων και ήθελα να το ανεβάσω στη σκηνή. Αλλά ο Elkunchwar είχε μια προϋπόθεση: να σκηνοθετήσει τα δύο μέρη μαζί, με μόνο ένα μικρό διάλειμμα στο ενδιάμεσο.

πόσες ποικιλίες βελανιδιάς υπάρχουν

Ο Kulkarni βρήκε υποστήριξη στον Vijay Tendulkar, ο οποίος ήταν τότε επικεφαλής της θεατρικής ομάδας Awishkar με έδρα τη Βομβάη, η οποία ήταν στην καρδιά του πειραματικού θεάτρου στο Μαράθι. Ο Awishkar μπήκε για παραγωγή και ενώ οι πρόβες για τα δύο έργα ήταν σε εξέλιξη, ο Kulkarni έλαβε λέξη από τον Elkunchwar ότι είχε γράψει ένα τρίτο μέρος, το Yugant.

(Πηγή: Rajesh Stephan)

Η πρώτη φορά που ανέβηκε ολόκληρη η τριλογία, ως πειραματικό θεατρικό έργο το 1999. Άνοιξε στο Ravindra Natya Mandir στο Dadar και ανέβηκε στη Βομβάη, την Πούνα, το Νάσικ και το Ναγκπούρ.

Η απόφασή του να ανεβάσει ξανά την τριλογία, τώρα, μετά από όλα αυτά τα χρόνια, πηγάζει επίσης από τη συνάφεια της. Εάν η γενιά μου συνδέεται με τον Wada Chirebandi, η τρέχουσα καλλιέργεια της νεολαίας βρίσκει τις ανησυχίες τους να αντικατοπτρίζονται στο Yugant, λέει ο Kulkarni. Ένα έργο διάρκειας 45 λεπτών που περιλαμβάνει σε μεγάλο βαθμό μονόλογους και μονόλογους, το Yugant διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό μέλλον. Φέρνει τα δύο ξαδέλφια Abhay και Parag, τώρα στα τέλη των 30 τους, πρόσωπο με πρόσωπο καθώς προσπαθούν να κατανοήσουν τις ρίζες τους και να επανεκτιμήσουν τις αποφάσεις τους.

Η τρέχουσα παραγωγή, ωστόσο, είναι τοποθετημένη σε μεγαλύτερη κλίμακα και, ως εκ τούτου, μπορεί να θεωρηθεί πιο εμπορική. Ο Kulkarni κατανοεί ότι οι προκλήσεις για τη σκηνοθεσία της τριλογίας έρχονται με το πρόσθετο πρόβλημα της συγκράτησης της προσοχής του κοινού για όλες αυτές τις ώρες και έχει περιορίσει τον αριθμό των παραστάσεων σε 12.

Ωστόσο, η καινοτομία μιας τριλογίας δεν ήταν ένα συνειδητό σχέδιο από μέρους του θεατρικού συγγραφέα. Στο σημείωμά του στο βιβλίο που κυκλοφόρησε πρόσφατα Dayad, το οποίο αρχειοθετεί τη δημιουργία της τριλογίας, ο Elkunchwar αναγνωρίζει τις επικρίσεις προς τη Magna Talyakathi και τον Yugant και προσθέτει ότι τα δύο έργα δεν προήλθαν από την επιθυμία για ένα τέχνασμα αλλά από τις δημιουργικές του εσοχές επειδή οι χαρακτήρες αρνήθηκαν να πεθάνουν.

Στην πραγματικότητα, θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι πολλοί στο κοινό δεν έρχονται για τη γραφή του Elkunchwar αλλά για τους ηθοποιούς και για τον Kulkarni, που είναι ένα καθιερωμένο όνομα στο εμπορικό θέατρο του Μαράθι. Ο διάσημος θεατρικός σκηνοθέτης με έδρα την Πούνα, Mohit Takalkar, ο οποίος πρόσφατα έκανε ένα νέο ντοκιμαντέρ για το Elkunchwar, λέει ότι το Elkunchwar είναι καταξιωμένο, αλλά όχι δημοφιλές στο mainstream. Αυτό συμβαίνει επειδή τα θεατρικά του έργα αφορούν θέματα που κάνουν το κοινό να νιώθει άβολα.

Παράγοντες που παίζουν
* Η Βομβάη διαθέτει 12 έως 15 αίθουσες για να ανεβάσει εμπορικά θεατρικά έργα στο Μαράθι
* Ο ετήσιος κύκλος εργασιών του θεάτρου Μαράθι το 2015 εκτιμήθηκε σε Rs 15 crore
* Η πόλη βλέπει μεταξύ 20 και 30 νέων παραγωγών κάθε χρόνο
* Ένα έργο είναι επιτυχημένο εάν έχει πάνω από 200 παραστάσεις σε ένα χρόνο. Παλιά έργα όπως το Vastraharan τρέχουν εδώ και χρόνια με περισσότερες από 5.000 παραστάσεις